Gore Verbinski telah menciptakan beberapa film terbesar dan termahal sepanjang masa. Dari franchise Pirates of the Caribbean hingga The Lone Ranger, sutradara ini paham betul apa yang bisa dan tidak bisa dibeli dengan uang di lokasi syuting. Itulah mengapa ia masih terkejut bahwa film terbarunya, epos fiksi ilmiah berlatar Los Angeles Good Luck, Have Fun, Don’t Die, harus difilmkan di Afrika Selatan agar bisa terwujud.
“Begitulah anehnya industri kita,” kata Verbinski kepada io9 dalam obrolan video. “Kamu harus mengambil film yang terjadi [di Los Angeles] di Norm’s ini dan syutingnya dilakukan di belahan dunia lain.”
Namun, adilnya, sebagian alasannya juga karena *Good Luck, Have Fun, Don’t Die* terlalu aneh dan nyeleneh sehingga tidak ada studio Hollywood besar yang mau membuatnya. Film ini berkisah tentang seorang pria (diperankan Sam Rockwell) yang menerobos masuk ke restoran Norm’s di Los Angeles larut malam dan memberitahu para pelanggan bahwa ia berasal dari masa depan serta membutuhkan sekelompok dari mereka untuk ikut dengannya, saat itu juga, untuk menyelamatkan dunia dari AI pembunuh yang hendak diciptakan. Oh, dan ia sudah mencobanya serta gagal lebih dari 100 kali.
Bayangkan *The Terminator* bertemu *Groundhog Day*, namun jauh lebih aneh dari keduanya, dalam cara yang terbaik. Film ini juga dibintangi Juno Temple, Michael Peña, Zazie Beetz, dan Haley Lu Richardson serta akan tayang di bioskop minggu depan. Di bawah ini, baca wawancara lengkap kami dengan Verbinski, di mana kami tak hanya membahas perjuangan membuat film yang nyeleneh ini, tetapi juga menjaga relevansinya dengan teknologi modern, pemikirannya tentang AI, aturan *world-building*, dan lain-lain.
Gore Verbinski untuk *Good Luck, Have Fun, Don’t Die*. – Briarcliff
Germain Lussier, io9: Pertama-tama, saya pikir film ini hebat. Sangat menyenangkan dan banyak hal yang perlu dipikirkan. Tapi saya penasaran, apa yang paling menarik perhatian Anda dari naskah awalnya?
Gore Verbinski: Saya kira monolog pembukaannya. Saat pertama kali membaca draf Matthew [Robinson], saya langsung terpikat dan agak gugup memulai film dengan monolog sepanjang 11 halaman. Tapi saya selalu tertarik pada hal-hal yang saya sendiri tidak yakin bisa dilakukan, atau setidaknya rasa ingin tahu adalah motivator yang kuat.
io9: Saya baca di catatan pers bahwa naskahnya sekitar tahun 2020. Secara teknologi, banyak yang berubah di dunia sejak saat itu. Misalnya, ChatGPT belum ada kala itu. Bagaimana kecepatan evolusi teknologi mempengaruhi ini, atau apakah menurut Anda naskahnya sudah ‘tahan masa depan’ dalam hal itu?
Verbinski: Tidak, kami pasti harus membuatnya tahan masa depan. Maksud saya, hingga saat terakhir kami syuting di 2023, kami masih memikirkan tentang apa yang datang ini? Apa arti AI dalam kehidupan sehari-hari kita? Karena perubahannya sangat cepat. Saya rasa Matthew awalnya menulis skenario pada 2017, dan versi itu, kami tahu kami segera harus mengerjakan antagonisnya. Jadi kami menghabiskan sekitar dua tahun mengerjakan naskah sebelum mengirimkannya ke Sam, dan segalanya bergerak cukup cepat setelah itu.
io9: Bisakah Anda beri contoh sesuatu yang berubah?
Verbinski: Ya, dalam hal AI, kami harus melihat apa yang lebih relevan, apa yang sedang terjadi, apa yang nantinya bisa dilakukan, apa yang akan muncul di ponsel. Kami harus memikirkan apa yang sebenarnya akan tampil di media sosial saat AI menyusup. Dan juga, bagi saya pribadi, memikirkan penjahatnya bukan sebagai mesin pembunuh ala Skynet, tetapi ide bahwa ia jauh lebih buruk. Ia ingin kita menyukainya. Ia ingin kita tetap terlibat. Saya kira itu perubahan besar. Lalu mengerjakan karakter Sam. Pada keinginannya. Saya pikir ketika Anda memiliki karakter yang memberontak atau narasi picaresque, penting bahwa keinginannya terasa tulus. Dan Anda bisa berhenti kapan saja dan berkata, “Oke, saya melihat rasa sakit yang lebih dalam itu.”
Rockwell di film tersebut. – Briarcliff
io9: Salah satu hal favorit saya dari film ini adalah *world-building*-nya. Film seperti ini hebat karena ada cerita utamanya, tapi ada begitu banyak hal lain di sekitarnya yang bisa dipikirkan. Misalnya, kita tidak pernah melihat waktu dan tempat asal karakter Sam atau mengetahui bagaimana perjalanan waktu diciptakan. Apakah hal-hal itu pernah ada dalam film, atau memang sengaja dihilangkan karena menjauh dari inti cerita?
Verbinski: Saya kira jika semuanya berjalan baik, mungkin kita bisa membuat dua sekuel lagi, dan saya bisa menjawab beberapa pertanyaan itu. Saya rasa sudah cukup banyak yang diangkat. Jadi kami ingin bermain di sekitar itu, khususnya di film pertama ini.
io9: Tentu, dan saya akan sangat, sangat menyukai itu. Film ini juga menuju banyak tempat aneh dan mengambil banyak risiko. Apakah kalian punya aturan internal tentang batasan yang terlalu jauh? Apakah ada hal yang dianggap terlalu tidak masuk akal atau terlalu berlebihan?
Verbinski: Ya, saya rasa humor adalah bentuk kritik yang sangat menarik jika digunakan dengan benar. Dan tentu saja, ketika kita menyoroti latar belakang Juno Temple, saya pikir ada momen di mana penonton mulai tertawa dengan rasa tidak nyaman. Dan saat itulah kita mulai berkata, “Lihatlah bagaimana kita telah menormalisasi kegilaan ini.” Saya rasa penting untuk memiliki karakter yang membumi. Saya rasa penampilan Juno sangat manusiawi di dunia yang semakin tidak manusiawi, dan itu adalah aspek Kafka-esque-nya. Itulah jangkar ceritanya. Jika penampilannya tidak jujur, maka ini akan jadi farce, dan saya kira itu akan menjadi kesalahan.
io9: Pada intinya, film ini secara sangat mendasar adalah tentang manusia melawan AI.
Apakah hal itu sejalan dengan perasaan pribadimu? Menurutmu, apakah ini sesuatu yang harus kita perangi, atau justru perlu kita terima?
Verbinski: Aku agak di tengah-tengah. Menurutku ada orang-orang yang hidup dalam ketakutan, dan ada yang dalam penyangkalan. Dan aku rasa ada tsunami yang datang, tetapi kita yang lain harus berselancar di atasnya. Itu seperti mantra zaman kita. “Good luck, have fun, don’t die.”
Juno Temple di *Good Luck, Have Fun, Don’t Die* – Briarcliff
io9: [Tertawa] Tepat sekali. Jadi, aku di LA dan aku suka bahwa restoran Norm’s memainkan peran besar karena sangat khas LA. Bagaimana kolaborasi itu terwujud? Apakah itu sudah ada dalam naskah asli, dan apakah ada penolakan atau semacamnya?
Verbinski: Tidak, sebenarnya mereka cukup luar biasa. Jadi, Matthew sudah mengonsep film ini di Norm’s. Ketika aku pertama pindah ke LA, aku sering pergi ke Norm’s. Saat itu aku bersekolah film di UCLA. Ada satu di Pico. Ada satu di La Cienega. Jadi aku penggemar berat Norm’s, dan kurasa semua yang kami lakukan adalah semacam surat cinta.
Lihat, maksudku, masa depan tidak mengirimkan kita Arnold Schwarzenegger. Ia mengirimkan kita Sam Rockwell. Begitu kacaunya keadaan. Dan menurutku dia tidak akan pergi ke Akademi SEAL Angkatan Laut di San Diego. Dia pergi ke Norm’s untuk mencari pahlawan. Orang-orang yang akan menyelamatkan dunia berada di restoran Norm’s. Menurutku itu indah.
io9: Ya, aku setuju. Tapi aku ingin tahu bagaimana dia mengetahuinya. Mungkin film kedua atau ketiga akan membahas itu. Berbicara tentang sekuel, kamu pernah membuat beberapa film terbesar sepanjang masa, tentu saja dengan *Pirates* dan *Lone Ranger*. Jika kamu punya anggaran sebesar itu untuk film ini, apa yang akan berbeda sejak awal?
Verbinski: Wah, pertanyaan yang bagus. Kami mungkin akan syuting di Los Angeles.
io9: Itu dia. Karena film ini syutingnya di Afrika Selatan, kan?
Verbinski: Ya, jadi untuk mencapai angka itu, maksudku, harus diingat, tidak ada studio yang mau membuat film ini.
io9: Benar.
Verbinski: Dan mereka semua sudah membaca naskahnya, dan kurasa itu dianggap terlalu aneh. Jadi kami menemukan beberapa mitra dengan Constantine dan Briarcliff, dan kami berusaha mencapai anggaran yang sangat-sangat rendah. Kami dapat Insentif Pajak California, tetapi tetap tidak bisa syuting di LA. Kami menganggarkan Vancouver. Kami bahkan pernah rencana syuting di Winnipeg. Film ini hampir batal sekitar lima kali dan akhirnya berada di Afrika Selatan. Begitu anehnya industri kita. Kamu harus mengambil film yang berlokasi di La Cienega dan di Norm’s ini lalu syutingnya di sisi lain dunia.
Pahlawan-pahlawan Norm’s. – Briarcliff
io9: Ya, itu cukup menyedihkan. Dua hal lagi. Pertama, setelah menonton film ini dan juga kunjungan ke Disneyland, aku menonton ulang *Pirates of the Caribbean* yang pertama, dan itu masih sangat luar biasa. Film itu jelas terinspirasi dari wahana, jadi aku penasaran, jika kamu merekayasa balik film ini menjadi sebuah wahana, seperti apa wahana itu nantinya?
Verbinski: Wah, pertanyaan yang sangat bagus. Aku harus memikirkannya dulu. Maksudku, aku akan bilang ada banyak ide permainan dalam film ini. Dalam hal naik level. Dalam hal frustrasi mencapai level tertentu, dan kamu tidak bisa menyeberang jalan. Atau apa yang akan dia lakukan? Misalnya, apa yang terjadi pada percobaan ke-37 kalinya? Apa yang sudah dia pelajari selama ini? Dan tantangan apa yang diberikan permainan itu seiring perkembangannya? Menurutku itu bagian dari paranoia. Jadi ketika aku memikirkan sebuah wahana, kurasa itu lebih seperti pengalaman holodek daripada wahana fisik karena ada begitu banyak ‘mind fuck’ yang beruntun.
io9: [Tertawa] Itu juga bisa jadi judul yang bagus untuk film ini. Hal terakhir, film orisinal dengan konsep tinggi seperti ini jarang mendapat rilis teater lagi. Kamu sedikit membicarakan tentang Hollywood. Apakah itu selalu menjadi niatnya? Teater atau tidak sama sekali? Dan bagaimana kita bisa mewujudkannya?
Verbinski: Menurutku untuk film yang ini selalu menjadi niatnya. Dan harus kukatakan, kami memutar film ini di Fantastic Fest dan Beyond Fest serta beberapa festival kecil lainnya, dan benar-benar melihat respons penonton… Ada sesuatu tentang pengalaman kolektif di mana, misalnya dalam hal humor, mungkin satu orang berpikir, “Apa boleh tertawa?” Lalu kamu mendengar orang lain tertawa, lalu yang lain lagi tertawa, kemudian semua ikut tertawa. Menurutku perasaanmu tentang satu momen mungkin sedikit berbeda dengan perasaan orang lain. Tapi ketika kamu berada dalam satu ruangan bersama, kamu merasakan hal itu, dan seluruh pengalaman itu bergerak, mengalir, dan surut, dan sangat menyenangkan melihatnya bersama 500 orang asing. Itu benar-benar membuat perbedaan.
Saksikan *Good Luck, Have Fun, Don’t Die* di bioskop pada 13 Februari.
Ingin berita io9 lebih lanjut? Cek jadwal rilis terbaru **Marvel**, **Star Wars**, dan **Star Trek**, apa berikutnya untuk **DC Universe di film dan TV**, serta semua yang perlu kamu ketahui tentang masa depan **Doctor Who**. Sebagai seorang penulis, saya kerap kali tenggelam dalam dunia kata-kata. Proses merangkai kalimat dan menyusun narasi bukan sekadar pekerjaan, melainkan sebuah panggilan jiwa yang mengalir secara alami. Meskipun demikian, ada kalanya inspirasi seakan menghilang entah kemana, meninggalkan saya berhadapan dengan layar kosong yang seolah menertawakan. Pada momen-momen seperti itulah, saya menyadari bahwa menulis juga merupakan sebuah disiplin, sebuah komitmen untuk tetap duduk dan menuangkan ide—meski terkadang hasilnya belum sempurna.