Meski hype semacam ini dapat diprediksi dalam acara-acara yang digerakkan industri, para hadirin konferensi sekali lagi diingatkan bahwa AI generatif bukan sekadar tren teknologi sesaat, seperti headset VR, “metaverse”, atau NFT. Ini benar-benar revolusioner.
Desakan itu justru mengungkap kecemasan yang mungkin diharapkan dalam sebuah pertemuan yang merayakan industri haus kuasa yang sedang menghadapi krisis energi. Ditambah dengan penutupan alat pembuat video dari salah satu perusahaan terbesar di bidang ini. Serta protes terhadap pusat data yang diperlukan agar teknologi ini berfungsi.
Memang, banyak pembicaraan tentang bagaimana AI—meski ada kekhawatiran bahwa banyaknya “efisiensi” yang dijanjikannya dapat mengubah atau bahkan menggantikan pekerjaan mereka yang berkutat di bidang kreatif—bukanlah sebuah penghinaan terhadap kreativitas manusia.
Semua seakan sepakat bahwa yang tidak dapat dilakukan AI—setidaknya untuk saat ini—adalah “menghasilkan” idenya sendiri. “Asal usul kreativitas adalah pikiran manusia,” kata Mihir Vaidya dari EA. Hannah Elsakr dari Adobe menyampaikan sentimen serupa, yang diproyeksikan di layar sebagai sebuah persamaan: (Kemanusiaan x Kreativitas)AI = Kemungkinan Tanpa Batas. Kita diberi tahu bahwa “cerita adalah manusiawi” dan bahwa, dalam dunia baru penuh kemungkinan tanpa batas ini, “pertimbangan manusia” akan menjadi kunci. Namun janji AI akan kepuasan instan justru salah memahami inti dari kreativitas manusia.
Pendukung AI memandang manusia hampir sebagai mesin kreatif yang teridealisasi: penggerak utama dalam proses yang semakin terteknologisasi. Pada kenyataannya, kreativitas terungkap dalam kerja keras dan upaya untuk memecahkan masalah. Seseorang belajar gitar dengan mengulik power chord Green Day. Seseorang belajar menulis dengan menulis, menulis ulang, dan bergumul dengan bentuk serta struktur kalimat. Anda tidak bisa belajar menulis hanya dengan berpikir tentang menulis. Atau “menghasilkan” riff gitar yang mantap hanya dengan membayangkannya. Kreativitas bukan komoditas yang terperangkap dalam imajinasi, yang bisa disadap dan disaring oleh teknologi. Ia adalah keterampilan yang harus dipelajari, bukan hanya dilepaskan. “Jurang antara imajinasi dan kreasi” yang ditakuti itu bukanlah ketidakefisienan yang bisa dihaluskan oleh program komputer. Di sanalah kreativitas itu sendiri muncul.
Masalah lain yang mengganjal adalah hasilnya. Banyak gambar yang didemokan di konferensi itu terlihat biasa-biasa saja. Tampak jelas sebagai buatan, digital, dan tidak manusiawi. Namun semua orang memberi aplaus, seolah-olah hasilnya bagus. Dalam sesi lain, Rob Wrubel, pendiri dan direktur pelaksana studio AI Silverside, menyombongkan diri tentang bagaimana perusahaannya menggunakan teknologi itu untuk membuat iklan liburan Coca-Cola yang sepenuhnya dihasilkan AI. Mungkin saya juga hidup dalam gelembung, tapi saya ingat iklan itu sangat dibenci dan diejek. Hal ini, tentu saja, tidak pernah disebutkan.
Hype-o-rama yang membelenggu itu membuat obrolan santai Kennedy menjadi penyeimbang realita yang menyehatkan.
Selain menekankan pentingnya nilai-nilai manusiawi seperti rasa, dan bahkan kemampuan dasar, ia memaparkan beberapa contoh di mana kemajuan teknologi justru mengecewakan produksinya. Kennedy, yang mengundurkan diri sebagai kepala Lucasfilm awal tahun ini, mengutip film Star Wars terbaru—yang diduga adalah *The Mandalorian and Grogu* yang akan datang—di mana properti yang dicetak 3-D mulai rusak setelah beberapa kali pengambilan gambar. Karena tidak dibuat oleh master properti yang terampil, yang pengalamannya memberi mereka intuisi tentang bagaimana suatu benda berperilaku, bukan hanya tampilannya, hasilnya jadi rapuh dan di bawah standar.