Selama beberapa dekade, frasa “film video game” selalu diidentikan dengan sampah, berkat adaptasi game seperti Street Fighter, Silent Hill, dan (yang tidak adil diremehkan) Super Mario Bros. Tetapi selama beberapa tahun terakhir, Hollywood telah melihat penonton merangkul film Super Mario Bros. animasi baru, tiga film Sonic the Hedgehog, sebuah seri drama bergengsi berdasarkan The Last of Us, dan The Minecraft Movie, yang membuat para remaja menjadi liar, melempar popcorn, dan berteriak catchphrase di bioskop.
Dengan antusiasme untuk adaptasi game video sedang meningkat, saatnya yang tepat untuk versi film Until Dawn tayang di bioskop. Bahkan film Five Nights At Freddy’s yang mendapat kritik cukup untuk mendapatkan sekuel. Namun, para pembuat film Until Dawn menghadapi tantangan unik, karena inti dari game ini adalah meletakkan pemain di posisi remaja yang diburu oleh seorang pembunuh kejam.
Daripada hanya memainkan level, permainan menggunakan mekanisme khusus yang terkait dengan efek kupu-kupu, mengajukan bahwa pilihan yang berbeda menghasilkan hasil yang berbeda untuk karakter-karakter tersebut. Sepanjang permainan, pemain diberi kesempatan untuk membuat keputusan kunci yang dapat mengubah nasib karakter mereka, seperti yang ditandai oleh layar efek kupu-kupu; setelah membuat keputusan, permainan secara otomatis menyimpannya, membuatnya bisa dimainkan berulang kali.
Tetapi bagaimana film dapat membawa dinamika itu ke bioskop, di mana tidak ada pengontrol yang memberikan pilihan kepada penonton? Dalam Until Dawn, para pembuat film menggunakan dinamika yang menarik yang bertujuan untuk mencerminkan gameplay sambil menolak stereotip yang terkait dengan subgenre fiksi ilmiahnya.