Ulasan ‘The Mastermind’: Pesona Josh O’Connor yang Memikat dalam Film Terbaru Kelly Reichardt

Pernahkah Anda berjalan-jalan di sebuah galeri seni ternama dan terpikir untuk mencopot lukisan mahakarya yang bernilai tinggi dari dinding lalu kabur begitu saja di siang bolong? Itulah rencana yang dicetuskan karakter yang diperankan Josh O’Connor dalam The Mastermind. Namun, film terbaru Kelly Reichardt ini tidak hanya berkutat pada hal itu. Sutradara sekaligus penulis skenario ini memanfaatkan genre pencurian karya seni untuk menyelami lebih dalam alasan di balik keputusan tersebut — sekaligus mengisahkan seorang kepala keluarga yang menjadi buruan di tengah gejolak sosial dan politik di Amerika.

Dengan poros yang jelas di bagian tengah film, *The Mastermind* pada dasarnya adalah cerita dalam dua babak: pertama, sebuah percobaan curas yang farcical dan sejujurnya lebih baik diserahkan pada pencuri profesional; kedua, sebuah perjalanan darat yang berliku melintasi kota-kota di Amerika, yang seluruhnya diwarnai oleh kehadiran Perang Vietnam yang tak terhindarkan namun tersirat.

Soal aksi curasnya sendiri, Reichardt tetap mempertahankan gaya khasnya yang minimalis dan menjauhi kesan flamboyan *Ocean’s 11*. Tidak ada teknologi pengintai, staf keamanan yang terbatas, dan polisi kota kecil yang sedang istirahat makan siang. Tidak ada adegan membobol brankas yang menegangkan, tidak ada laser yang harus dihindari, tidak ada tipu muslihat. Alih-alih sekelompok spesialis yang melakukan “tugas terakhir”, yang ada adalah trio pria biasa yang dipimpin oleh JB (O’Connor), seorang ayah dari kalangan menengah dan tukang kayu pengangguran. Dengan ditemani istrinya yang bergaya dan tenang, Terri (Alana Haim), serta kedua putra mereka yang masih kecil (Jasper dan Sterling Thompson), ia mengintai Museum Seni fiksi Framingham untuk mencuri empat karya oleh modernis Amerika, Arthur Dove.

Segala hal tentang kejahatan yang relatif “nyaman” ini terasa lembut dan sangat autumnal, mulai dari skor jazz menenangkan karya Rob Mazurek, rangkaian sweater dan cardigan mewah dari perancang busana Amy Roth, hingga sarung bantal buatan rumah yang dijahit Terri untuk mengangkut karya seni curian. JB menggunakan peta kertas untuk mem-brief para kaki tangannya dan membagikan kartu flash indah yang digambar tangan berisi karya-karya yang harus mereka curi. Sinematografer Christopher Blauvelt menangkap setiap adegan dengan cahaya nostalgia dan kontras rendah, mirip dengan estetika film klasik era 70-an seperti The Holdovers, sementara desain produksi Anthony Gasparro adalah lanskap suburban berdaun kering dari arsitektur modernis Amerika — dan semua panel kayu yang menyertainya.

Meski demikian, ada sisi tajam begitu realitas menghantam. Dengan keyakinan penuh bahwa persiapan matangnya akan berhasil, JB dengan tidak bijak menaruh kepercayaan pada para kolaboratornya yang gugup (Eli Gelb, Cole Doman, dan Javion Allen), yang berujung pada eksekusi yang kacau-balau, yang stres sekaligus lucu untuk ditonton. Reichardt menyisipkan komedi slapstick secara hemat namun efektif. Terkadang, *The Mastermind* bahkan memasuki teritori Buster Keaton, terutama dalam salah satu adegan terbaik film yang melibatkan O’Connor yang bermain-main dengan tangga lumbung dan target mulia penyimpanan loteng. Sungguh, saya terkekeh-kekeh. Bahkan, kemampuan O’Connor dalam menampilkan tatapan datar layaknya Keaton terus berlanjut sepanjang film, salah satu dari banyak keahlian halus yang dimiliki aktor *History of Sound* ini.

Meski *The Mastermind* terjadi beberapa dekade sebelum teknologi tersebut, JB yang diperankan O’Connor bagai personifikasi dari emotikon “shrug guy” yang tertipu, meyakinkan orang-orang di sekitarnya (terutama orang tuanya yang kesal, diperankan Hope Davis dan Bill Camp) bahwa semuanya akan baik-baik saja. Terlepas dari judul filmnya, JB jauh dari sosok “mastermind” kriminal, meski ada satu dua momen ala Frank Abagnale Jr. Namun, Reichardt lebih tertarik pada rangkaian keputusan hidup yang JB buat untuk mencoba memberikan stabilitas finansial bagi keluarganya (dan ya, rasa pencapaian pribadi untuk dirinya sendiri) daripada mengikuti kelicikan seorang pencuri ulung.

Sayangnya, sebesar apa pun ruang yang diberikan *The Mastermind* pada O’Connor, film ini tidak memberikan kesempatan yang sama pada rekan mainnya, Alana Haim, yang perannya sebagai istri JB terasa sangat terbatas. Selain momen keakraban singkat selama perencanaan pencurian, Terri tidak diberikan banyak peran selain melirik dan mendidih melihat kelakuan ceroboh suaminya, meski Haim secara ajaib menemukan nuansa dan ekspresi dalam kesunyian yang dialokasikan untuknya. JB secara harfiah memohon pada istrinya untuk “mengatakan sesuatu” dan mengungkapkan perasaannya. Dan meski perempuan di layar tidak harus selalu membalik meja untuk menyuarakan isi hati, Terri pantas mendapatkan karakterisasi yang lebih dari sekadar melempar jam weker keluar layar.

Di mana *The Mastermind* benar-benar berhasil mengekstrapolasi karakter yang luar biasa adalah melalui teman lama JB, Fred, sorotan mutlak film yang diperankan John Magaro yang girang karena “pikirannya tercerahkan” oleh tindakan luar biasa temannya itu. Aktor Past Lives ini membawa rasa ringan dan kehangatan yang brilian ke dalam film (dan kepada JB sendiri) saat dibutuhkan, yang diimbangi oleh cemoohan tajam yang dipancarkan oleh pasangan Fred, Maude (Gaby Hoffmann). Kita tidak diberi akses penuh pada setiap detail hubungan ketiganya, dengan Reichardt membiarkan penonton mengisi lebih dari beberapa bagian yang kosong sendiri. Dan itulah sebagian dari keajaiban *The Mastermind*.

Kelly Reichardt membiarkan penonton menyusun sendiri The Mastermind.

Tanpa menunjukkan niat untuk membungkus *The Mastermind* dengan rapih, Reichardt tidak overexplain dalam filmnya. Hubungan antar karakter terungkap perlahan lewat dialog; konteks historis tidak dipaksakan. Namun, kehadiran di mana-mana dari Perang Vietnam mustahil untuk dilewatkan.

Munculnya siaran televisi membuat ayah JB terpaku pada berita malam sementara protagonis kita berkeringat dingin memikirkan detail pencurian di kota kelahirannya. Unjuk rasa dan demonstrasi anti-perang memenuhi media dan jalanan dalam berbagai skala. Momen penting gejolak politik di Amerika ini menjadi lebih jelas fokusnya begitu JB melakukan perjalanan darat, di mana ia melihat seorang perwira angkatan laut di bus Greyhound yang akan berangkat tugas dan menyaksikan aktivis mahasiswa muda dicerca oleh nasionalis yang lebih tua. Pergeseran sosial dan budaya era 70-an merembes ke narasi utama melalui komentar santai; sebuah percakapan antara JB dan Fred menyebutkan tentang komune-komune di Kanada yang penuh dengan “pembangkang wajib militer, feminis radikal, pecandu narkoba — orang-orang yang baik.”

Kemampuan Reichardt dalam merajut konteks historis yang bergolak tersebut melalui komedi dan genre heist-lah yang membuat *The Mastermind* menjadi film yang begitu unik dan menawan. Dan penampilan magnetik O’Connor-lah yang menjadikan film ini sebuah mahakarya dari kesederhanaan dan humor datar. Tidak ada arketipe film heist di sini, yang ada hanyalah daun-daun kering, seni modernis, dan realisme yang kikuk. Sebuah kombinasi yang layak untuk dicuri.

The Mastermind akan tayang di bioskop pada 17 Oktober setelah diputar di New York Film Festival dan BFI London Film Festival.