Balok garam dan dinding lumpur yang disapu – seperti yang baru-baru ini dipamerkan oleh beberapa arsitek Afrika – mungkin menjadi fondasi untuk desain inovatif di masa depan. Ide-ide tersebut dieksplorasi oleh arsitek Nigeria, Tosin Oshinowo, dalam sebuah pameran besar yang baru-baru ini diselenggarakan di Uni Emirat Arab (UEA). Dia ingin melihat bagaimana wilayah seperti Afrika mampu berfungsi dengan sumber daya yang langka. “Menurut saya, masalah terbesar bagi sebagian besar dari kita adalah perubahan iklim,” kata Nyonya Oshinowo kepada BBC tentang pameran The Beauty of Impermanence: An Architecture of Adaptability. Desainer dari 26 negara diundang ke Sharjah untuk menciptakan karya-karya yang mengatasi masalah kelangkaan. Bagi desainer Ethiopia, Miriam Hillawi Abraham, hal ini berarti membangun sesuatu yang mirip dengan gereja dari garam. Dia menamai karyanya Museum of Artifice – sebagai penghormatan kepada gereja-gereja batu terkenal di Lalibela, Ethiopia, serta desa terpencil di utara Dallol. Hal ini terletak di Depresi Danakil, lebih dari 330 kaki (100m) di bawah permukaan laut, dan mungkin merupakan tempat terpanas di Bumi. Museum of Artifice, yang dibangun di sebuah lorong yang ditinggalkan di Sharjah, menggunakan bata yang terbuat dari garam Himalaya berwarna merah muda. Pada dasarnya ditinggalkan sekarang, Dallol masih memiliki bangunan satu lantai yang terbuat dari balok-blok yang dipotong dari danau garam terdekat. Struktur Nyonya Miriam, yang terbuat dari garam Himalaya berwarna merah muda, akan tererosi tanpa perawatan rutin. “Hal ini memunculkan pertanyaan: ‘Apa yang dapat kita pelajari dari lokasi-lokasi ini?'” kata Nyonya Oshinowo. Karya lain di Triennale Arsitektur Sharjah adalah oleh Hive Earth Studio, sebuah firma arsitektur Ghana yang ahli dalam mengompres tanah lokal untuk membentuk dinding. Itu disebut Eta’dan, yang berarti “dinding lumpur” dalam bahasa Fante Ghana – dan tanahnya diperoleh di UEA untuk mengurangi dampak lingkungan dari pengangkutan material. Etan’dan oleh Hive Earth Studio adalah interpretasi modern dari dinding lumpur. Etnis Hive Earth adalah belajar dari masa lalu untuk menciptakan bangunan untuk masa kini, mencari keberlanjutan dan estetika yang menyenangkan. Nyonya Oshinowo mengatakan tim desain, yang telah berada di garis depan dalam menjelajahi teknologi tanah tekan di Afrika Barat, menggunakan batu dari UEA untuk mencapai lapisan dan kekuatan yang dibutuhkan untuk dinding. “Melalui eksplorasi material mereka mampu mentransfer keterampilan tanah tekan,” katanya. “Ada banyak pengujian untuk melihat bagaimana itu akan bekerja di lingkungan ini, terutama di tempat di mana Anda memiliki banyak pasir. “Ini hanya menunjukkan apa yang mungkin. Jika kita memikirkan hal-hal secara berbeda, kita benar-benar bisa mengubah cara kita membangun dan merancang bangunan kita.” Super Limbo mengubah pusat perbelanjaan yang ditinggalkan di Sharjah. Duo desain berbasis Ghana, Dominique Petit-Frère dan Emil Grip, menangani potensi proyek-proyek bangunan yang tidak selesai – lazim di Afrika Barat. Dikenal sebagai Limbo Accra, pasangan ini mengubah mal perbelanjaan yang ditinggalkan menjadi ruang yang menarik. Mereka bekerja sama dengan label mode Pantai Gading, Super Yaya, untuk dengan apik menggantungkan sehelai kain katun calico putih melintasi pintu masuk. Karya tersebut, Super Limbo, juga merupakan penghormatan kepada budaya Badui dan tenda-tenda gurun mereka. Budaya Timur Tengah juga diacu dalam Super Limbo. “Kami terinspirasi untuk menghubungkan pengalaman kami dalam menavigasi sisa-sisa arsitektur yang tidak selesai di Afrika Barat dengan pengaturan Timur Tengah,” kata Nyonya Petit-Frère kepada BBC. Arsitek Papa Omotayo dan Eve Nnaji, yang berbasis di kota Lagos, Nigeria, mengambil inspirasi dari tanaman pot dan sangkar burung yang mereka temui yang dirawat oleh mekanik di area industri di Sharjah. Karya mereka We Rest at the Birds Nest terbuat dari perancah dan limbah organik, menyediakan tempat perlindungan bagi burung dan pekerja. Tangga logam menuju ke platform yang dihiasi dengan vegetasi, sementara baris-baris sarang karton biodegradable 2000 melapisi atrium yang turun dari atap terbuka ke tanah. Jendela koridor memungkinkan pemandangan ke surga burung. “Sebagai arsitek, kita cenderung fokus pada manusia, tetapi kita berbagi planet ini,” kata Nyonya Oshinowo. “Ketika kita mulai memikirkan cara untuk menampung spesies lain, ini juga adalah narasi yang sangat kuat.” We Rest at the Birds Nest terbuat dari perancah dan limbah organik. Nyonya Oshinowo berharap pameran ini memberikan kesempatan kepada para pengunjung untuk berhenti sejenak dan merenungkan keberlanjutan dan desain. Dan pameran dari Afrika, sebuah benua yang secara tidak proporsional terkena krisis iklim, menunjukkan bagaimana para desainer mulai bekerja dalam “keseimbangan yang lebih baik dengan ekologi.” Gambar-gambar tunduk pada hak cipta. Anda juga mungkin tertarik dalam:
