Tidak semua orang mempercayainya. Meskipun temuan dari studi ini, “Saya tidak percaya lirik hip-hop lebih marah,” kata Dame Aubrey, kepala A&R untuk CMG Records and Management, sebuah label musik yang mewakili rapper Moneybagg Yo, BlocBoy JB, dan GloRilla. Menurut Aubrey, perubahan yang kita dengar adalah hasil dari bagaimana musik telah berkembang. Lebih sederhana, kata Aubrey: lebih banyak orang, lebih banyak sudut pandang. Media ini lebih mudah diakses sekarang karena teknologi yang tersedia. “Ada begitu banyak artis dengan kesempatan untuk didengar karena sekarang membuat musik menjadi tren.”
Salah satu penyesuaian utama dalam semua ini adalah mekanika bagaimana sebuah lagu menjadi populer, dan apa yang popularitasnya hasilkan.
Di era media sosial, itu sering kali berarti lebih banyak suara yang sama, meskipun itu tidak selalu terjadi. Jadi ketika Lamar menyerang Drake – menyebutnya salah satu dari “gila dengan cek” dan mengikuti dengan “Sebelum semua anjing Anda dikubur / Itu K dengan semua sembilan ini, dia akan melihat kuburan hewan peliharaan” – bait-bait tersebut mendapatkan daya tarik di X karena mereka memberi makan teatrikalitas dari interaksi sosial online, yang ditandai oleh kegembiraan dan persatuan antara pengguna sebanyak konfrontasi panas.
“Media sosial jelas memainkan peran dalam penulisan lagu seperti komunitas, film, dan televisi dahulu memainkan peran,” kata Dame Aubrey, kepala A&R untuk CMG Records and Management.
Rap selalu mendapatkan, baik, reputasi buruk. Ego, kemarahan, kepercayaan diri – emosi-emosi itu adalah bagian dari identitas riuh dari genre ini. Sejak berdirinya hip-hop 50 tahun yang lalu, para seniman telah menggunakan sentimen itu untuk menggambarkan realitas mereka. Rap adalah olahraga. Ini teater. Ini adalah jenis musik yang mendorong gaya keterlibatan intens yang semakin umum di antara penggemar online.
Apakah lirik lagu yang kurang positif benar-benar sedang meningkat, atau apakah popularitas jenis lagu tertentu hanyalah cerminan dari apa yang kita pikir algoritma ingin dengar? Streaming telah mengubah industri musik dalam segala hal. Membuat lagu hit entah bagaimana lebih mudah tetapi sama sulitnya. Angin virality masih bisa tidak terduga. Meskipun bukan ilmu pasti, yang jelas adalah bagaimana playlist streaming membantu mengantarkan sebuah lagu kepada khalayak besar dengan cara yang media analog tidak bisa.
“Sementara ada tren dalam popularitas organik, satu hal unik tentang playlist adalah signifikansi dan pentingnya konteks,” kata JJ Italiano, kepala kurasi musik global dan penemuan di Spotify. “Bahkan lagu-lagu paling populer dapat bervariasi secara liar dalam seberapa baik performanya, tergantung pada playlist di mana mereka berada dan lagu-lagu lain di sekitar mereka dalam playlist itu.”
“Social media jelas memainkan peran dalam penulisan lagu sama seperti komunitas, film, dan televisi dahulu memainkan peran,” kata Aubrey tentang rap. Dan media sosial sering kali marah, sebuah siklus yang mengarah pada lagu-lagu yang lebih marah mendominasi percakapan. Lagu-lagu online yang paling populer milik Taylor Swift seringkali yang menggambarkan rasa sakit.
Bahkan seorang artis seperti rapper Milwaukee, Khal!l, yang mengatakan kepada WIRED pada Agustus bahwa ia ingin “menciptakan suasana di mana kita bisa mosh-pit tetapi kemudian juga menangis dan berpegangan tangan dan sebagainya,” menemukan dirinya terikat pada algoritma. Dia menjadi terkenal berkat TikTok dan harus memberikan konten yang resonan: “Kita harus mengendarai kuda ini sampai kuku-kukunya lepas.”