Menjadi yang pertama menggabungkan dua gagasan biasanya memberi seorang sutradara sedikit kelonggaran historis, di mana penonton lebih mengingat ambisinya daripada kekacauannya. Scarlet, film terbaru dari sutradara anime ternama Mamoru Hosoda, tidak mendapat kelonggaran semacam itu. Sebagai film epik hibrida Hamlet-berjumpa-isekai, ia masuk ke dunia yang sudah terlalu akrab dengan yang pertama dan jenuh dengan yang terakhir. Anda dapat merasakan film ini berusaha keras—hampir memohon—untuk meyakinkan penonton bahwa ia menyampaikan sesuatu yang mendalam. Hasilnya adalah film yang indah secara visual namun terlalu sok suci hingga justru merugikan dirinya sendiri.
Scarlet mengisahkan seorang putri abad pertengahan bernama sama, diperankan oleh Mana Ashida, yang terbangun setelah pembunuhannya di Tanah Orang Mati—sebuah padang pasir luas terik matahari ala Caelid, di mana waktu berlipat dan para arwah berkeliaran di gundukan pasirnya yang tak berujung. Misi brutalnya sederhana: lacak para konspirator yang menggulingkan ayahnya, sang raja, dan, jika takdir mengizinkan, tumbangkan paman perebut takhta yang membunuhnya. Dalam perjalanan, ia bertemu Hijiri (Masaki Okada), seorang medis Jepang masa kini yang tak jelas alasannya terdampar di gurun ini, yang bersikeras membantunya bertahan dari kekerasan tanpa akhir dan dengan halus mengarahkannya pada jalur yang tidak didefinisikan oleh amarah.
Sejak awal, Scarlet membedakan dirinya dari karya Hosoda sebelumnya seperti Mirai, The Girl Who Leapt Through Time, Belle, dan The Boy and the Beast. Meskipun tema-tema khas seperti waktu dan percintaan masih ada (yang terakhir terasa dangkal), film ini jauh lebih brutal dibanding pendahulunya. Hampir di setiap adegan, sang protagonis terlihat penuh kotoran, dengan memar yang merembes dari luka-luka usang sembari merangkak di padang pasir seperti dalam rally stamp soulslike, bergerak dari satu pertarungan sengit ke pertarungan berikutnya.
Di balik penampilannya yang anggun, ia sangat mampu bertarung, merebut kemenangan dari mulut kekalahan sambil menjelajahi gurun untuk membalaskan dendam. Medan pertempuran tanpa akhirnya, yakni gurun itu sendiri, adalah metafora untuk penyucian yang sangat kuat. Tanah Orang Mati adalah hamparan bukit pasir dan gunung tajam di mana ruang dan waktu runtuh, dan setiap pengembara telah mati sekali, ditakdirkan untuk menghilang dalam remahan daun mati selamanya jika terbunuh lagi. Film ini mengikuti sang protagonis yang terluka melalui serangkaian pertarungan visceral, menebas gerombolan perampok dan kesatria dengan keganasan yang bertolak belakang dengan penampilan luarnya yang halus, membuat Anda ingin berseru “Mantap!” seiring ia melanjutkan tur balas dendamnya.
© Studio Chizu/Sony
Film ini merupakan keajaiban visual, dengan perpaduan mulus desain karakter 2D dan sesekali 3D yang ditempatkan di lingkungan 3DCG yang tajam dan indah, begitu hidup hingga terasa seperti ilusi Magic Eye—sejenis ilusi yang menipu otak Anda hingga berpikir Studio Chizu hanya menempatkan rekaman live-action reruntuhan dan kafilah di balik para karakter animasinya. Scarlet membawa perasaan penarikan diri pasca-fantasi yang sama seperti yang dirasakan orang saat menonton Avatar karya James Cameron, berharap dapat memasuki dunianya sendiri. Kecuali untuk jeda musik singkat film ini—yang menawan dalam cara kuno ala Dance Dance Revolution—Scarlet hanya sesekali mengurangi kesan luar biasa dari animasi memukau Studio Chizu. Aksi-aksinya tetap garang dan brutal, ganas dalam urutannya, dan cara para arwah yang binasa remuk menjadi abu serta daun mati—mirip Clair Obscur: Expedition 33—terasa menghancurkan sekaligus puitis dalam finalitasnya.
Studio Chizu/Sony Studio Chizu/Sony Studio Chizu/Sony Studio Chizu/Sony
Secara keseluruhan, film ini sungguh memukau untuk dilihat, di mana langit digambarkan seperti lautan mengamuk, bayangan naga raksasa menjulang di atas, kerumunan tak terbendung berduyun-duyun menuju dan menjauh dari gunung berapi yang meletus, serta cahaya hangat matahari hampir memancar dari layar. Bakat artistik Studio Chizu berada di suatu tempat antara Studio Orange dan Ne Zha II; film ini memang tak terbantahkan keindahannya.
Namun dari sisi alur, Scarlet cenderung mudah ditebak, dan sayangnya, ia berusaha keras menghindarinya dengan cara yang membuat penonton beralih dari menantikan pesan moral ala fabel menjadi menggelengkan kepala terhadap keseluruhan film. Anda tidak perlu menjadi ahli sastra untuk menangkap pesan utama Scarlet dari awal; masalahnya bukan pada pesannya sendiri, tetapi pada rute panjang, berliku, dan sadar-diri yang diambil film ini untuk menyampaikannya.
© Studio Chizu
Sebagian besar hambatan itu datang dari Hijiri, yang seharusnya berfungsi sebagai karakter jendela bagi Scarlet. Alih-alih, ia justru terasa sebagai kehadiran yang hambar dan hampa—sebuah tema berjalan, bukan seorang manusia. Sebagai karakter, ia sangat membuat frustrasi karena kosong, seperti roti tawar, dan karena film ini mempercayakannya sebagai jangkar emosional kunci, ia justru menjadi beban mati yang memperlambat momentum film. Dan hubungan romansa yang dipaksakan dengan Scarlet hanya memperburuk keadaan, membuat obsesi Hosoda terhadap tema waktu dan percintaan terasa basi di sini.
Karena Hijiri sangat pasif, kerangka isekai dalam naskah justru terasa anehnya bisu. Bahkan, hal itu lebih sebagai pengalihan dari premis menarik tentang karakter yang dikutuk oleh narasi Shakespeare daripada lensa bermakna untuk menafsirkan ulang Hamlet. Dan karena film ini sudah sangat mengandalkan keakraban penonton dengan tragedi balas dendam untuk memahami para karakter dan hubungan mereka sebelum odyssey kosmik Scarlet dimulai, “orang luar modern” yang seharusnya menjembatani dua dunia itu hampir tidak memberikan kontribusi apa pun. Alhasil, film ini menjadi sebuah karya di mana, kecuali Anda mengenal Hamlet, sulit mengatakan untuk siapa film ini dibuat.
© Studio Chizu
Meskipun Scarlet tak terbantahkan keindahannya, ceritanya mulai kehilangan vitalitas saat mendekati klimaks, berbelit menjadi simpul yang nyaris impresif namun romansanya hambar, hanya untuk menyampaikan pesan yang sudah jelas dengan cara paling berbelit mungkin. Hasilnya memang indah, tetapi temanya terdengar agak hampa, nyaris klise. Sebagai reinterpretasi hibrida dari salah satu kisah balas dendam paling terkenal, yang disaring melalui genre anime yang sudah jenuh, Scarlet terasa seperti film yang tanpa ironi bersikukuh pada kedalaman dirinya sendiri, yang justru membuat pesannya yang goyah semakin membuat geleng-geleng kepala saat ia gugup mencoba menghindari rasa mudah ditebak dengan menumpuk hiasan demi hiasan hingga air jernih gagasannya yang ia sodorkan pada penonton menjadi keruh.
Saat film mencapai konklusinya, klimaks “berbuat lebih baik”-nya lebih cenderung norak daripada berpura-pura dalam, dan itu mungkin lebih buruk. Pada akhirnya, Scarlet adalah kisah yang sepenuhnya ditopang oleh animasinya, yang melakukan jauh lebih banyak kerja berat dibanding naskahnya yang tak pernah mampu memberinya keadilan.
Scarlet sedang tayang di bioskop-bioskop.
Ingin berita io9 lebih lanjut? Cek jadwal rilis terbaru Marvel, Star Wars, dan Star Trek, serta apa yang berikutnya untuk DC Universe di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.