AI-generated blues merindukan sentuhan manusia – dan metronom

Saya mendengar lagu baru akhir pekan lalu yang berjudul “Soul Of The Machine.” Ini adalah sebuah lagu sederhana bergaya klasik dalam kunci E minor dengan progresi akord blues standar (musisi yang tahu akan menyebutnya progresi 1-4-5). Dalam lagu ini, suara menyanyikan tentang menjadi jiwa yang terperangkap dengan hati yang dulu berdetak namun sekarang dingin dan lemah. “Soul Of The Machine” sebenarnya bukan lagu sungguhan. Ataukah memang begitu? Semakin sulit untuk mengatakannya. Apapun itu, lagu ini adalah ciptaan dari Suno, alat kecerdasan buatan dari sebuah startup dengan nama yang sama yang berfokus pada generasi musik. Rolling Stone mengatakan bahwa lagu ini dihasilkan dari “solo akustik blues Mississippi Delta tentang seorang AI sedih.” Dan tahukah Anda? Saya ragu saya akan menaruh perhatian jika saya mendengarnya dalam campuran lagu blues Delta manusia. Trek ini secara teknis mengesankan, cukup meyakinkan, dan tidak begitu bagus.

Selama sekitar 10 tahun saya berkarier sebagai musisi semi profesional atau profesional, tampil di atas panggung setidaknya empat malam seminggu. Selama beberapa waktu itu, saya bermain dalam genre yang disebut Western Swing. Bob Wills adalah contoh paling terkenal dari gaya tersebut, tetapi beberapa orang cerdas telah berpendapat bahwa lebih banyak penghargaan seharusnya diberikan kepada Milton Brown, yang lebih langsung terinspirasi dari musik blues dan swing awal seperti The Hokum Boys (yang menampilkan Big Bill Broonzy) atau Bessie Smith. Saya lebih suka bermain seperti Milton Brown.

Saya telah memainkan progresi akord dasar dari “Soul Of The Machine” – dan variasi dari itu – berkali-kali. Jadi, ketika saya mengatakan bahwa akord-akordnya berjalan dengan cara yang tidak masuk akal, itu karena saya juga pernah bermain dengan gaya ini. Bermain dengan ritme dan struktur seharusnya membangun ketegangan dan melepaskannya, dan lagu ini tidak melakukannya. Sebagai perbandingan, perhatikan perbedaan dalam cara Mississippi John Hurt cerdas bermain dengan ritme dalam “It Ain’t Nobody’s Business,” menggunakan trik seperti memperpanjang jeda atau menyanyikan bagian-bagian pada ketukan yang berbeda dari yang anda harapkan.

Namun ketika saya mencoba memainkan gitar saya bersama dengan “Soul Of The Machine,” saya tidak bisa menahan irama. Lagu tersebut hanya terus melambat, seperti mesin uap yang berhenti perlahan. Tempo yang buruk atau perubahan akord yang aneh bukanlah hal yang salah atau buruk di dalam musik – tidak ada yang definitif salah atau buruk dalam musik – tetapi orang-orang yang kesulitan dengan ritme tidak hanya melambat seperti itu. Sebaliknya, tempo mereka naik dan turun. Dan ketika mereka membuat pilihan akord yang aneh, itu karena mereka suka bagaimana itu terdengar. Kecerdasan buatan tidak memiliki motivasi seperti itu.

Model Suno mungkin akhirnya membuat musik yang tidak memiliki artefak aneh – seperti tempo terlambat atau perubahan akord aneh – yang menarik perhatian pada inti algoritma mereka. Tetapi tidak membuat kesalahan hanyalah bagian dari apa yang perlu dilakukan untuk bersaing dengan musik manusia.

Sebagai seorang musisi, tampil di depan penonton secara langsung adalah hal yang penting untuk menghasilkan uang dan menjadi dikenal. Tetapi kami juga perlu menjadi baik. Melakukannya dengan baik berarti bereaksi selama pertunjukan, bertahan pada bagian lagu ketika penonton menyukainya, atau mengubah daftar lagu secara spontan. Ketika kami dalam kondisi terbaik, kami membentuk sesuatu seperti simbiosis dengan penonton kami selama beberapa saat singkat atau kadang-kadang sepanjang pertunjukan. Para penampil terbaik dapat membuat hal ini terjadi hampir dengan kemauan. (Saya bukan salah satu penampil tersebut.)

Sulit untuk membayangkan Suno atau sesuatu yang mirip dengannya dapat berhasil melakukannya. Jadi saya tidak mengharapkan bahwa itu akan menjadi pengganti musik langsung, yang merupakan salah satu bagian terpenting dari medium tersebut, dalam waktu dekat. Tetapi itu hanya satu bagian dari paket, bukan? Sebelum kita sampai pada band robot yang menarik orang ke lantai dansa atau membuat orang menangis di auditorium, kecerdasan buatan perlu melampaui trik imitasi dan mulai menunjukkan pemahaman tentang apa yang membuat orang tergerak.

Kofounder Suno, Mikey Shulman, mengatakan kepada Rolling Stone bahwa hubungan dengan pendengar dan pembuat musik saat ini “sangat timpang” tetapi bahwa Suno bisa memperbaikinya. Dia mengatakan bahwa tujuan Suno bukanlah untuk menggantikan musisi tetapi “untuk membuat satu miliar orang lebih terlibat dengan musik daripada saat ini.” Para pendiri perusahaan “mengimajinasikan dunia dengan pembuatan musik yang sangat didemokratisasi.” Itu adalah gagasan yang seringkali diusulkan untuk seni kecerdasan buatan juga. Terdengar seperti tujuan yang ramah, mulia, dan saya mengerti daya tariknya – itu tidak terlalu berbeda dari apa yang membuat Neo belajar Kung Fu melalui colokan leher dalam The Matrix menjadi gagasan yang menarik. Tidak, Suno tidak akan seketika mengajarkan seseorang cara membuat musik, tetapi jika Anda ingin membuat lagu blues dan belum pernah memegang gitar, “Soul Of The Machine” bisa membuat itu terasa hampir bisa dicapai.

Tetapi saya selalu terjebak pada kata itu: didemokratisasi. Rolling Stone menyitir Suno dalam kasus itu, tetapi banyak pendukung seni kecerdasan buatan telah menggunakan kata “demokratisasi” sambil memuji manfaat menciptakan teks atau seni melalui algoritma, dan kata itu membawa implikasi yang mengganggu bahwa, entah bagaimanapun, orang kreatif sedang membatasi proses kreatif.

Bahkan jika itu benar, tidak begitu jelas bahwa Suno bisa membantu dalam hal itu. Dipertanyakan apakah alat seperti itu sudah dekat untuk melompat, sendiri, dari semacam tiruan digital ke kreativitas gaya manusia. Generator gambar AI memiliki masalah yang sama dengan detail, seperti gambar di atas, di mana saya mencoba membuat ChatGPT memberi saya sesuatu seperti Hellboy karya Mike Mignola. Ketika saya remaja, saya akan mendekatkan halaman komik Mignola sejauh mata saya memungkinkan saya untuk menyerap detailnya. Di sini, detailnya membuatnya lebih buruk, bukan lebih baik. Kesenangan saya hancur ketika saya melihat keanehan seperti kaki yang hilang atau jaket yang berubah menjadi lengan Hellboy palsu.

Saya simpatik dengan keinginan untuk menggunakan AI untuk mengatasi kekurangan saya sebagai seorang seniman, tetapi setiap kali saya mendengar pembicaraan tentang mendemokratisasi kreativitas, saya tidak bisa tidak membayangkan seseorang berdebat dengan salah satu penjaga gerbang ini padahal mereka bisa langsung melewati mereka dengan hanya melakukan hal-hal kreatif.

Ini bukan berarti Anda tidak akan menemukan orang yang mencoba menghalangi seni, tetapi saya menemukan bahwa lebih banyak seniman yang menawarkan bantuan dan dorongan daripada menuntut kredensial saya sebelum saya bisa bergabung dengan barisan mereka. Anda bisa merangkum sikap banyak seniman dengan kutipan dari penulis lagu Dan Reeder: “Anda bisa mengacaukan lagu sederhana, dan tidak ada yang akan menertawakan Anda. Dan jika mereka melakukannya, mereka juga dapat pergi, karena tidak seharusnya ada yang menertawakan Anda.” Semua ini bukan untuk mengatakan bahwa AI perlu menggantikan kreativitas secara langsung untuk menjadi berguna. Saya tidak akan membantah jika Anda mengatakan bahwa Anda berpikir lagu parodi suara AI “There I Ruined It” karya Dustin Ballard – yang berhasil karena kemampuan menyanyi dan pemahaman musiknya yang mengesankan – adalah seni. Dan seperti yang ditunjukkan oleh Becca Farsace dari The Verge dalam video bulan Desember, Boris Eldagsen menghabiskan berbulan-bulan untuk karya seni yang dihasilkan oleh AI yang menunjukkan bagaimana “promptography” nya dapat membuat karya yang memprovokasi pikiran.

Dalam kedua kasus tersebut, AI tidak digunakan sebagai jalan pintas untuk kreativitas. Sebaliknya, itu meningkatkan ide-ide yang mereka miliki dan bahkan mungkin menginspirasi yang baru. Jika ada sesuatu, mereka memperkuat gagasan bahwa jika Anda ingin membuat sesuatu, hanya ada satu cara: jadilah kreatif.