Salah satu film yang paling memecah belah dihadirkan di Festival Film Internasional Toronto 2024 adalah The End, sebuah musikal berdurasi dua setengah jam tentang hari-hari terakhir manusia di Bumi. Jauh dari spektakel yang menghentak hati dari film aksi apokaliptik seperti The Day After Tomorrow atau bahkan gemerlap musikal Amerika modern seperti The Greatest Showman, sutradara Joshua Oppenheimer menyematkan penontonnya di sebuah bunker aneh setengah mil di bawah tanah. Di sana tinggal keluarga industrialis kaya yang telah memalingkan mata dari dunia yang sekarat di atas mereka. Itu adalah, sampai seorang penyintas menemukan jalan ke depan pintu mereka. Apakah kedatangan tak terduga itu akan mengganggu keseimbangan psikologis mereka yang rapuh? Pasti.
Apa yang terjadi selanjutnya tentu bukan untuk semua orang. Beberapa kritikus yang saya temui di TIFF mengeluh bahwa musikal Oppenheimer terlalu berlebihan dalam durasinya, jelek dalam palet biru-abu-abu yang tak kenal lelah, dan bahkan menjengkelkan dalam alur ceritanya. Yang lain melihat panjangnya, warna suram, dan alur cerita yang membingungkan itu tepat, dan menerimanya sebagai demikian. Saya termasuk dalam kamp yang terakhir, menemukan musikal yang meratapi dan khayal ini benar-benar memikat, lucu dengan cara yang mengejutkan, dan dalam arti yang memilukan.
The End adalah persiapan kiamat melalui Downton Abbey.
Lupakan apa yang Anda pikirkan tentang bunker. Jauh, jauh di bawah tanah keluarga ini – yang namanya tidak pernah disebutkan – telah membangun sesuatu yang bukan logam dan dingin tapi sangat kaya raya. Dalam tambang garam yang luas dengan dinding berputar dan sistem ventilasi bising terletak rumah mereka jauh dari bencana. Ini berisi molding mahkota, karya seni klasik dalam bingkai berlapis emas, perpustakaan berpanel kayu, ruang makan besar, susunan kereta api model yang rumit, pasokan makanan yang tak terbatas, dan yang terpenting, ketertiban yang bersih hingga karangan bunga kertas diatur dalam vas yang lembut.
Di sini, seorang pria berusia 25 tahun yang lahir di bunker (George MacKay) hanya pernah mengenal ibunya yang penyayang (Tilda Swinton), ayahnya yang akrab (Michael Shanon), pelayan setia mereka (Tim McInnerny), seorang koki cerewet (Bronagh Gallagher), dan seorang dokter yang muram (Lennie James). Dan meskipun mungkin menjadi orang terakhir di Bumi, mereka tampak cukup bahagia, menyanyikan lagu rasa syukur atas keadaan mereka. Nah, ketika mereka tidak sedang melakukan latihan darurat dramatis, tentu saja. (Anda tidak pernah terlalu berhati-hati.)
Mengapa bintang ‘Problemista’ Tilda Swinton tidak akan pernah tampil di SNL
Absurditas hak istimewa mendalam mereka semakin jelas ketika seorang penyintas dari atas tanah (Moses Ingram) tersandung pada mereka. Dapat dimengerti, dia benar-benar bingung dengan semua yang mereka miliki sementara orang di permukaan menggaruk dan kelaparan. Komentar politik semakin jelas saat wanita kulit hitam muda ini mendengar sejarah selektif yang diajarkan pada putra kulit putih, seperti bagaimana industri minyak yang membuat kekayaan mereka pasti tidak memberikan kontribusi pada krisis iklim yang memaksa keluarga tersebut ke bawah tanah saat mereka meninggalkan semua orang lain untuk terbakar! Dengan alis terangkat dan nada sabar, dia tidak hanya menolak propaganda ini tetapi juga membawa humor kering ke rumah tangga.
The End menawarkan pandangan suram dengan lagu dan tarian yang menawan.
Sementara putra itu kagum dengan orang asing, yang berbicara terbuka tentang penyesalannya sendiri dan mendorong yang lain untuk melakukan hal yang sama, ketegangan yang murni muncul antara dia dan ibunya, yang lebih suka kerangka keluarga tetap rapi di lemari, terima kasih banyak. Kekhawatiran meningkat saat romansa mekar antara putra dan orang asing. Untungnya bagi kita, ini mengarah pada duet yang memesona dan nomor tari di mana garam terinjak di tambang, yang duduk dingin dan tidak terkesan oleh gairah pasangan. Energi seperti itu dikelilingi oleh pengaturan yang menjulang, acuh tak acuh yang bergema West Side Story. Tetapi tanpa tempat untuk melarikan diri kecuali dunia di atas yang sedang mati, ke mana cerita ini akan pergi?
Oppenheimer dan co-writer Rasmus Heisterberg membenamkan penonton dalam dorongan dan tarikan antara penindasan strategis ibu dan ledakan emosional orang asing. Mencerminkan ketegangan emosional karakternya, Swinton menyanyikan falsetto yang nyaring, seolah-olah ibunya bisa retak kapan saja. MacKay memiliki gaya pertunjukan panggung Broadway yang cerah, sementara Ingram menyampaikan balada penuh jiwa tentang kehilangan dan harapan. Shannon dan McInnerny bergabung dengan nomor vaudevillian yang samar-samar dengan tap dan canda, tetapi kelucuan dari adegan ini terpotong oleh ayah yang kejam mengingatkan kawan pelayannya tentang pangkatnya.
‘The End’ menjerat kita dalam lingkaran yang kejam, di mana keluarga intinya berisiko berubah atau berkembang, hanya untuk menolaknya.
Terjebak di dalam bunker indah di bawah cahaya biru yang tidak berkedip, mereka semua adalah spesimen yang terjebak di bawah kaca. Inilah orang terakhir di Bumi, terawetkan tetapi tanpa tujuan, objek dalam museum buatan mereka sendiri. Namun, ada saat-saat di mana sepertinya karakter-karakter ini mungkin saja keluar – bukan dari bunker tetapi dari cetakan cantik yang mereka bangun untuk bertahan dalam kedok peradaban. Pertempuran verbal brutal di kamar mandi orang tua memberikan intensitas khas Shannon tempat untuk meledak. Mata Swinton, cerah dan di ambang air mata, menunjukkan luka dalam yang tersembunyi di balik senyum ibu yang terlatih. MacKay, dengan semangat yang gelisah yang gemetar menjadi gugup, tampak sering berada di ambang mematahkan siklus mitos diri yang gila ini. Namun kemudian Oppenheimer akan memotong cepat ke beberapa waktu kemudian, ketika drama telah berlalu dan rutinitas telah kembali menguatkan diri. Ketegangan itu hilang, dan kita juga ikut hilang.
The End menjerat kita dalam lingkaran yang kejam, di mana keluarga intinya berisiko berubah atau berkembang, hanya untuk menolaknya. Baik mereka yang menyukai maupun membenci film ini setuju bahwa siklus ini membuat pengalaman menonton yang sangat menjengkelkan. Tetapi ini terasa disengaja. Seperti yang dilakukannya dalam dua dokumenter yang dinominasikan untuk Oscar-nya, The Look of Silence dan The Act of Killing, Oppenheimer sedang berusaha masuk di bawah kulit kita dengan seni yang luar biasa untuk mengekspos kenyataan menjijikkan dari kemampuan manusia – bukan hanya tentang kekejaman yang bisa kita lakukan satu sama lain, tetapi juga apa yang bisa kita abaikan untuk menjaga bahkan rasa peradaban yang rapuh.
Di The End, meskipun sutradara menyajikan kita dengan orang-orang yang telah melakukan hal-hal mengerikan, Oppenheimer tidak kehilangan empati pada mereka. Meskipun kebohongan mereka melimpah, pemeran luar biasa ini membuat rasa sakit mereka terasa nyata, sehingga meskipun dalam kebingungan atau opini politik kita, Anda mungkin merasa iba pada ibu yang khawatir kehilangan anaknya. Dan namun – seabsurd seperti ini terdengar – baris paling menghancurkan dalam seluruh film adalah tentang kue. Kue literal.
Menantang harapan dari genre, baik musikal maupun narasi apokalips, The End adalah tantangan yang dilemparkan kepada penonton. Lagu-lagu dan tarian bukanlah kesempurnaan bersinar, tetapi kadang-kadang canggung atau metalik. Tetapi ini berhasil karena setiap insiden adalah cerminan dari karakter tersebut, dan di mana mereka kurang dalam proyeksi kesempurnaan dan kebahagiaan mereka. Warna yang membosankan hingga membosankan memudarkan warna merah muda dari pipi yang memerah, membuat semuanya terasa agak mati, atau bahkan diawetkan. Alur cerita film ini menuju tempat yang pantas dan sulit ditanggung. Namun sangat menarik melihat sebuah musikal mengambil risiko sebanyak ini, terutama ketika studio film tampak takut bahkan mempromosikan bahwa sebuah film adalah musikal. (Lihat cuplikan untuk Mean Girls, Wonka, dan Wicked, semuanya menyembunyikan nyanyian sebenarnya.) Jujur, menyegarkan untuk merasa terkejut dan hancur emosional oleh musikal baru.
Secara keseluruhan, The End adalah film yang berani yang sangat mengganggu, mentah, dan orisinal. The End ditinjau dari pemutaran perdana Kanadanya di Festival Film Internasional Toronto 2024. Akan dirilis terbatas pada 6 Desember.