Franchise Scream kembali menjadi seru berkat Scream 7.
Dalam urusan menghasilkan sekuel, seri horor ini memiliki standar yang lebih tinggi dibandingkan film slasher sejenisnya. Tidak cukup hanya membuat film yang menakutkan dan lucu, dengan momen pengungkapan pembunuh di akhir. Film-film ini juga harus cerdas, berbicara kepada para penggemar yang tidak hanya menjadikan Scream tahun 1996 sebagai sukses yang mengubah genre, tetapi juga kepada penggemar yang tumbuh bersama film-film ini dan menuntut agar franchise ini tetap relevan dengan kritik genre selama 30 tahun evolusinya.
Jika Scream pertama memperkenalkan “aturan” film slasher sebagai cara untuk melanggarnya, sekuel-sekuelnya justru membangun kotak yang semakin terkekang oleh lore dan komentar meta. Hal ini mendorong seri film semakin menjauh dari Woodsboro — ke kampus (Scream 2), ke Los Angeles (Scream 3), ke New York (Scream VI), sampai pada titik di mana Final Girl Sidney Prescott (Neve Campbell) tidak lagi menjadi pahlawan utama, melainkan hanya karakter pendukung (Scream 4 dan 5 — yang membingungkan karena judulnya hanya Scream) atau bahkan absen sama sekali (Scream VI).
Scream 7 membawa Campbell kembali ke pusat cerita, mengembalikan sebagian kesederhanaan konsep aslinya. Tapi kita tak pernah bisa benar-benar pulang, dan Scream 7 menyadari hal itu dengan pembukaan yang berapi-api, seperti yang diulas dalam trailer.
Kevin Williamson Kembali, dan Kembali ke Woodsboro.
Williamson mendapatkan kredit penulisan skenario pertamanya pada 1996 untuk Scream, dengan cepat mendefinisikan sebuah merek horor di mana remaja bukanlah korban yang bodoh, melainkan sarkastik, cerdas, dan tetap rentan terhadap pembunuhan. Ia kemudian menulis Scream 2 dan 4. Untuk Scream 7, ia berkolaborasi dalam penulisan skenario dengan James Vanderbilt dan Guy Busick, yang menulis Scream 5 dan VI. Williamson juga yang menyutradarai film kali ini. Dari awal, pengaruhnya dapat dirasakan dalam dialog tajam antara sepasang kekasih yang bertengkar di sebuah Airbnb yang tabu.
Scott (Jimmy Tatro) adalah seorang “Stab head” yang fanatik, yaitu penggemar film-dalam-film yang mengubah kisah “nyata” pembunuhan Woodsboro menjadi franchise slasher yang menguntungkan. Pacarnya, Madison (Michelle Randolph), paham film horor, tetapi tidak terlalu tertarik dengan ide Scott untuk liburan yang menyenangkan: menginap di rumah Stu Macher. Kini menjadi “destinasi pengalaman”, rumah ikonik salah satu pembunuh Woodsboro itu telah dipenuhi memorabilia dari film-film Stab dan detail TKP, termasuk garis besar tempat para pembunuh tewas dan plakat tentang siapa yang dibunuh di mana.
Dari momen ini, Scream 7 tidak hanya sekadar mengedipkan mata kepada penggemar setia Scream, yang dengan rakus menyisir setiap frame untuk mencari Easter egg. Film ini melambai pada kita dengan pengingat yang bersemangat: mengetahui tentang film-film ini tidak berarti kamu akan selamat darinya. (RIP Randy, yang pertama mengajarkan pelajaran ini.)
Namun, pembunuhan di rumah Macher di awal Scream 7 bukan sekadar fan-service. Itu juga sebuah deklarasi: jangan terpaku pada masa lalu.
Kesalahan fatal Scott adalah mengejar nostalgia. Tapi lebih dari itu, pembunuhan pertama Williamson di sini lebih kejam daripada yang ada di Scream pertama. Kekerasannya lebih sebanding dengan tren torture porn yang muncul setelah rilisnya Scream 3 — tren yang menjadi salah satu alasan franchise ini vakum selama 11 tahun.
Dan bukan hanya level kekerasan dalam urutan pembukaan ini, yang menggema serangan jahat dan berkepanjangan pada Jenna Ortega di awal Scream 5. Madison, dengan hoodie pink dan rambut pirang panjangnya, mungkin tidak terlihat seperti penggemar horor stereotip, tapi dia tahu ilmunya — dan dia seorang pejuang. Menyaksikannya menumbangkan ekspektasi sebagai “blonde bodoh” namun tetap berakhir tewas, menetapkan standar untuk Scream 7. Williamson menjaga ketegangan dan kualitas menyeramkan tetap tinggi sampai frame terakhir.
Scream 7 Menangkap Kembali Sensasi Film Pertama Tanpa Terlalu Mengagungkannya.
Mengisi bagian kosong kehidupan pribadi Sidney, Scream 7 dimulai di Pine Grove, sebuah kota kecil yang nyaman tempat Sidney menikah dengan kepala polisi Mark Evans (Joel McHale) dan membesarkan tiga anak, termasuk putrinya yang berusia 17 tahun, Tatum (Isabel May), yang dinamai menurut sahabat masa kecilnya. Kini, Mrs. Evans — sebagaimana ia lebih suka dipanggil — menjalankan kafe yang imut dan berdebat dengan anak sulungnya tentang mengapa tidak bijak membiarkan pacar yang horny memanjat melalui jendela di malam hari. (“Munafik!” hardik Tatum yang marah sebagai balasan.) Namun, konflik ibu-anak yang sangat umum ini menjadi prioritas sekunder ketika Sidney mendapat telepon dari suara familiar yang mengancam anaknya.
Akankah sejarah berulang? Tidak hanya Sidney sekali lagi berhadapan dengan pembunuh berantai berkedok Ghostface, tetapi juga seorang slasher yang ingin membunuh Tatum-nya sekali lagi. Namun, dari babak pertama, Scream 7 melakukan sesuatu yang belum pernah dilakukan oleh film-film sebelumnya: menunjukkan siapa yang berada di ujung lain telepon mengancam itu.
Jika kamu mengikuti berita casting atau memperhatikan trailer, kamu tahu Matthew Lillard, yang memerankan Stu Macher di Scream, kembali untuk Scream 7. Itulah yang dinantikan sebagian penggemar (termasuk saya) — terutama setelah Skeet Ulrich mulai muncul sebagai Billy Loomis, ayah halusinasi/hantu, di film 5 dan VI.
Dalam panggilan video, energi manic Lillard meledak dalam ancaman dan olok-olokan, semakin menakutkan karena bekas luka yang buruk di wajahnya. Tentu saja, Sidney terkejut. Menurut semua keterangan, Stu tewas karena televisi menghantam kepalanya pada tahun 1996. Semua orang mengatakan pada Sidney bahwa itu tidak mungkin dia. Itu pasti AI atau deepfake, saran Gale Weathers (Courteney Cox), karakter utama franchise yang sulit dibunuh. Namun, “magang panas”-nya, si kembar tangguh Mindy (Jasmin Savoy Brown) dan Chad Meeks-Martin (Mason Gooding), mencatat bahwa hal yang lebih gila telah terjadi dalam franchise ini.
Dengan cerdik, Williamson dan rekan penulisnya telah memanfaatkan teori penggemar “Stu hidup” menjadi misteri di dalam misteri. Tidak cukup hanya membuka kedok pembunuhnya. Urusan Stu ini perlu diselesaikan. Dan dalam perjalanan menuju klimaks yang mengejutkan dan mencengangkan dalam kekerasannya, penggemar Lillard akan punya banyak kesempatan untuk bergembira atas kembalinya. Energinya yang ribut dan karisma eksplosifnya tidak memudar dalam tiga puluh tahun, dan sangat menyenangkan melihatnya membuat Sidney kesal sekali lagi.
Scream 7 Menawarkan Easter Egg dan Revisi Bentuk yang Bijaksana.
Pecinta Scream akan melihat penggunaan kembali lagu-lagu seperti “Red Right Hand” milik Nick Cave and the Bad Seeds dan cover yang lambat dan seksi dari “Don’t Fear the Reaper” milik Blue Öyster Cult, yang terakhir diputar saat sang pahlawan remaja mencium pacarnya (like mother like daughter). Ada juga anggukan nakal ke Scream 2, berkat foto berbingkai Tori Spelling, yang secara kanon memerankan Sidney di film Stab pertama. Dan kreator konten yang menyukai horor akan menikmati melakukan perbandingan shot-by-shot, karena Williamson dengan bijak meniru sinematografi ikonik sutradara Wes Craven dari Scream pertama. Kemudian, sekuel ini membuat keberangkatan yang hebat dari titik terlemah franchise.
Pertama, ada persoalan Tatum. Franchise ini menuntut Sidney untuk berduka dengan samar atas kehilangannya, karena meratapinya akan merusak kesenangan kejar-kejaran kucing dan tikus, bukan? Di Scream, Sidney diberi ruang untuk mengungkapkan rasa sakit kehilangan ibunya dalam adegan bersama Billy, yang direka ulang di Scream 2 dan kemudian diejek di Scary Movie.
Pada Scream 3, ia mengenakan rasa sakitnya dalam bentuk kalung yang diberikan oleh pacarnya di Scream 2 (Jerry O’Connell) yang terbunuh. Tetapi seiring berjalannya film, Sidney perlu menjadi tangguh, bukan sedih, agar kesenangan tidak hilang di tengah kesedihan. Di sini, akhirnya, franchise Scream memberinya ruang untuk berbicara tentang traumanya di luar kata-kata klise. Dengan berusaha menyelamatkan Tatum, Sidney memproses kehilangan temannya, dan mulai memahami bagaimana ia dapat membagikan bagian kehidupan yang mengerikan ini kepada putrinya dengan cara yang menyembuhkan.
Kematian tidak dianggap enteng di Scream 7, bahkan ketika pembunuhannya menjadi keterlaluan. Pada saat franchise sampai di Scream 3, ia mulai menyerah pada klise slasher yang buruk: membuat sebagian besar korban tidak disukai sebelum mereka mati. Agaknya, ini agar penonton dapat menikmati tontonan kekerasan, daripada bersedih seiring bertambahnya jumlah korban. Di Scream 3, seri ini tiba-tiba menjadi misoginis, menampilkan seorang aktris berambut pirang (Jenny McCarthy) yang digambarkan sebagai “cerewet” sebelum dibantai, kemudian seorang ingénue manis (Emily Mortimer) yang, sebelum dibunuh, mendapatkan slutshaming karena tidur dengan produser untuk mendapatkan peran Sidney di Stab 3. (Lihat juga agen PR yang licik dan oportunis diperankan Alison Brie di Scream 4.)
Di Scream 7, Williamson dan rekan penulisnya menyajikan sekumpulan remaja yang bersemangat, lucu, aneh, dan menyeramkan. Mereka khas dan tidak dibuang dengan mudah, tetapi dibunuh secara brutal. Ini mencerminkan film pertama, yang tidak terlalu menganggap dirinya serius. Ketika franchise beralih ke sutradara Matt Bettinelli-Olpin dan Tyler Gillett dengan Scream 5 dan 6, pahlawan wanita baru (Melissa Barrera) yang murung karena menjadi keturunan Billy Loomis menarik franchise ke dalam medan yang suram dan mencekik.
Dalam hal ini, Scream 7 adalah sebuah kepulangan ke bentuk semula. Di antara hiburan komedi dari si kembar Meeks-Martin, energi Lillard yang tak terbendung, dan kru remaja baru yang kinetik (termasuk McKenna Grace, Asa Germann, Celeste O’Connor, dan Sam Rechner), ada keringanan yang membuat film ini sangat menyenangkan tanpa rasa bersalah. Kefrivolan ini semakin kontras dengan adegan pembunuhan yang intens, membuat tusukan-tusukannya terasa lebih keras. Kemudian, close-up pada isi perut yang tumpah dan wajah yang hancur tidak membiarkan kita melupakan dampaknya. Setiap kehilangan sangat menakutkan, membangun ketegangan dan antisipasi untuk keadilan ala vigilante, gaya Final Girl. (Hajar mereka, Sid!)
Singkatnya, saya sangat gembira dengan Scream 7. Williamson dengan cerdas menyurvei seluruh franchise, memasukkan lore — dan bahkan teori penggemar — di mana sesuai. Tapi filmnya tidak terasa terbebani oleh itu