Sebelum Hamlet, ada Hamnet. Ia adalah putra muda William Shakespeare yang wafat di usia dini, mengilhami sang dramawan untuk menciptakan tragedi abadi mengenai pangeran Denmark yang naas. Hamnet mengeksplorasi kisah nyata tersebut melalui sudut pandang mistis dan matriarkal dari novel ternama Maggie O’Farrell yang berjudul sama, yang diadaptasi oleh sutradara peraih Oscar untuk Nomadland, Chloé Zhao, bersama para aktor yang pernah dinominasikan Academy, Paul Mescal (Aftersun) dan Jessie Buckley (The Lost Daughter).
Drama periode ini sepertinya siap menjadi pesaing di musim penghargaan tahun ini. Namun, desas-desus Oscar cenderung mencetak ekspektasi terhadap drama — terutama yang sedikit banyak biografis — menjadi satu stereotip: teatrikal penuh bintang yang dihiasi tangisan, alunan musik emosional yang megah, dan adegan kesedihan yang indah, sempurna untuk cuplikan promo acara penghargaan. Mengharapkan hal seperti itu dari Zhao, Mescal, dan Buckley berarti mengabaikan hal yang membuat mereka dipuji sejak awal.
Trio ini secara terpisah telah meraih pujian untuk ekspresi sukacita dan kesedihan yang bernuansa, dari penampilan Buckley yang melambungkannya sebagai penyanyi berbakat di Wild Rose, drama karakter Zhao yang pahit-manis Nomadland, hingga peran Mescal yang mengharukan sebagai kekasih yang hilang di All of Us Strangers. Dalam Hamnet, kekuatan mereka bersatu menciptakan sebuah drama yang lebih dari sekarang pengocok air mata sentimental yang siap meraih pujian Oscar; ini adalah kisah mentah yang bersahaja dan puitis tentang cinta dan kehilangan.
Hamnet berfokus pada kisah istri Shakespeare yang misterius, Agnes.
Jessie Buckley membintangi sebagai Agnes dalam “Hamnet.” Kredit: Agata Grzybowska/Focus Features
Alih-alih rekreasi yang serius dari pernikahan nyata William Shakespeare dan Anne “Agnes” Hathaway, Hamnet mengikuti interpretasi O’Farrell, yang membayangkan Agnes (Buckley) sebagai perempuan yang dekat dengan hutan dan cenderung memiliki firasat tentang masa depan.
Dalam film tersebut, Agnes mencemooh desas-desus bahwa ia seorang penyihir. Tetapi daya tarik alamiahnya — yang termasuk mengenakan jubah merah mencolok dan memiliki elang peliharaan — menarik perhatian putra pembuat sarung tangan lokal yang bergairah dan gemar membaca. Memerankan Will dan Agnes dari masa muda hingga dewasa, Mescal dan Buckley dengan mudah menangkap impulsifitas penuh gairah dari cinta muda. Lengan mereka terjalin dengan intensitas yang keras saat mereka merebut momen-momen pribadi dari rutinitas duniawi yang dituntut keluarga mereka.
Tidak seperti dalam komedi-komedinya yang belum ditulis, pernikahan bukanlah akhir yang bahagia bagi mereka — karena tragedi akan menyusul. Meski demikian, pernikahan adalah kebebasan yang baru ditemukan saat mereka mendefinisikan ulang seperti apa kehidupan pernikahan mereka. Bagi keluarga Shakespeare, itu berarti Will pergi ke London untuk menulis drama dan mengekspresikan jiwanya dalam kisah-kisah kekasih yang ditakdirkan berseteru dan penyihir peramal. Bagi Agnes, itu berarti membesarkan ketiga anak mereka: Susanna serta si kembar Judith dan Hamnet. Namun, sebuah penglihatan tentang ranjang kematiannya sendiri membuat Agnes yakin bahwa salah satu anaknya akan meninggal sebelum dirinya.
Jacobi Jupe adalah penemuan langka sebagai Hamnet.
Jacobi Jupe membintangi sebagai Hamnet, Bodhi Rae Breathnach sebagai Susanna dan Olivia Lynes sebagai Judith dalam film sutradara Chloé Zhao “Hamnet,” rilis Focus Features. Kredit: Agata Grzybowska/Focus Features
Baik Anda mengetahui sejarah kehidupan rumah tangga Shakespeare, penggemar novel O’Farrell, atau hanya bisa membaca situasi, sudah jelas sejak dini bahwa Agnes keliru dengan ekspektasinya bahwa anak yang akan meninggal adalah si bungsu, Judith. Ini memberikan ketegangan yang meningkat pada setiap momen yang ia habiskan bersama putranya yang cerdas, petualang, dan penyayang, Hamnet, karena kita tahu waktu mereka bersama singkat, dan ia tidak menyadarinya.
Setup seperti ini sudah matang untuk penderitaan bagaimanapun juga. Tapi Jacobi Jupe yang muda sangat hebat sebagai Hamnet yang berusia 11 tahun. Di bawah arahan Zhao, ia menghindari jebakan yang terlalu umum bagi aktor cilik dalam drama keluarga. Ia tidak bawel juga tidak terlalu dunia lain. Ia berlarian dengan kikuk bersama saudara perempuannya, tertawa dalam permainan, menukar pakaian untuk lelucon anak-anak di mana si kembar bertukar identitas. Di hadapan ibunya, ia bermimpi tampil di panggung, di mana ia bisa bertarung pedang disoraki penonton. Jupe bersenang-senang dengan campuran kikuk dan ketulusan yang terasa begitu autentik. Jadi wajar saja ketika wabah melanda rumah Shakespeare, dan Judith khususnya, anak lelaki manis ini akan meringkuk di ranjang saudara kembarnya untuk menghiburnya.
Ketika Hamnet berbicara dengan berbisik tentang “dia” yang mengawasi si kembar, suasana menjadi menyeramkan — mengisyaratkan ia memiliki bakat firasat yang sama dengan ibunya. Tetapi bahkan di sini, Jupe menghindari klise, dalam hal ini klise anak dalam rumah berhantu, dengan mata membelalak ketakutan. Sebaliknya, ia adalah anak lelaki yang takut, tetapi terbiasa memerankan pahlawan, sehingga melanjutkan untuk membantu saudara perempuannya dengan satu pertukaran lagi. Dan karena ia terasa sangat nyata, rasa sakit dari akhirnya akan membuat Anda terkesima.
Jessie Buckley dan Paul Mescal sangat memukau dalam Hamnet.
Jessie Buckley membintangi sebagai Agnes dan Paul Mescal sebagai William Shakespeare dalam film sutradara Chloé Zhao “Hamnet.” Kredit: Agata Grzybowska/Focus Features
Dalam adegan-adegan awal berkasih, mereka bersinar, masing-masing memanfaatkan intensitas layar mereka yang terkenal. Saat pernikahan Shakespeare menjadi rumit oleh jarak dan kesedihan, mereka menjadi ledakan, ditakdirkan untuk bertabrakan. Tetapi karya indah dilakukan dalam adegan tanpa satu sama lain. Buckley, yang tidak diragukan lagi adalah pemeran utama dalam film ini, memanfaatkan fokus yang terlihat di Wild Rose dan sisi liarnya dari Men untuk potret duka yang khas.
Kemarahan dan kebenciannya tidak rasional namun dapat dimengerti. Sementara ia berada di rumah tempat anak lelakinya hilang, suaminya pergi ke London. Ia tidak bisa melihat bahwa suaminya tidak lolos dari kehilangan Hamnet, tetapi, pada kenyataannya, justru dikonsumsi olehnya. Hamlet mulai terbentuk sebagai cara Will untuk memahami rasa bersalah dan perkabungannya sendiri.
Pidato “to be or not to be” menjadi tantangan terbesar Mescal hingga saat ini. Bukan hanya karena itu adalah pidato ikonik yang menjadi tolok ukur para maestro, tetapi juga karena ia tidak memerankan Hamlet di dalamnya, melainkan pria yang menulis pidato itu untuk memahami ketidakberdayaannya sendiri dalam menghadapi kematian. Itu adalah momen kesedihan dan perenungan yang berlapis dan mendalam, membentangkan labirin perasaan gelap dan pikiran yang lebih gelap. Namun, itu bahkan bukan adegan terbaik Mescal.
Itu terjadi sebelum Will tahu Hamnet sudah meninggal. Bergegas pulang karena mendengar Judith kecilnya sedang sekarat, Will menerobos masuk ke rumah keluarga untuk melihat gadis itu hidup dan sehat. Mereka berpelukan, dan ia meledak dengan senyum dan kelegaan. Namun kemudian ia melihat sosok kecil tertutupi kain putih, terbaring di depan perapian.
“Mana dia?” kata Will, dan dalam pertanyaan sederhana itu, Mescal menyalurkan campuran kegelisahan, harapan, dan ketakutan yang bisa meruntuhkan teater Globe. Itu tidak bergemuruh. Bukan gaya Zhao seperti itu. Itu disampaikan dengan kuat tetapi mentah, bergetar. Itulah yang terdengar seperti rasa sakit ketika dicabut dari kilau Hollywood. Itu terlalu manusiawi untuk sebuah reel Oscar. Itu terlalu memilukan.
Dan semua ini mengarah ke klimaks yang membawa rasa sakit Agnes dan Will ke panggung, teater Globe, secara spesifik. Di sana Hamnet menjadi Hamlet, dalam sebuah urutan yang berlarut-larut dan menegangkan yang digerakkan oleh kehilangan dan perpecahan pasangan tersebut. Tidak peduli berapa kali Anda telah melihat Hamlet, bagian ini terasa berbeda karena ini menjadi tentang rasa sakit yang mengilhami si Denmark.
Props untuk Noah Jupe, yang memerankan Hamlet di atas panggung, secara bersamaan menyalurkan seorang aktor yang berusaha memukau penonton dan harapan indah seorang ibu yang berduka sekaligus. Dalam langkah cerdas dari Zhao, ia memilih kakak beradik untuk memerankan Hamlet untuk Hamnet yang lebih muda, dan kemiripan keluarga yang samar-samar membuat klimaks ini semakin menghantui. Noah menawarkan gema yang sempurna dari penampilan adiknya Jacobi dengan sentuhan kedewasaan dan keshowmanship yang layak teater.
Meski demikian, saya memiliki satu keberatan dengan Hamnet.
Jessie Buckley membintangi sebagai Agnes dalam film sutradara Chloé Zhao “Hamnet,” rilis Focus Features. Kredit: Agata Grzybowska/Focus Features
Meski saya dapat melihat visi Zhao dan mengagumi restraint-nya, saya harus mengakui saya berharap ada sedikit lebih banyak sinema. Saya tidak meminta akting yang umum dalam film biopik yang mengejar kejayaan Oscar — yang bukan sepenuhnya film ini, pada kedua poin. Sebaliknya, saya berharap Zhao telah merangkul penceritaan visual dari firasat Agnes seperti yang dilakukannya dengan kesahajaan lingkungan Will.
Karena visi Agnes bukan hanya kunci untuk alur tetapi juga inti dari motivasinya, saya berharap Zhao telah membiarkan kita melihatnya bersamanya. Hamnet berakar pada perspektif Agnes, namun skenario oleh Zhao dan novelis O’Farrell hanya memiliki dialog yang menggambarkan penglihatan ini tentang ranjang kematian dengan dua tamu, lanskap pepohonan, dan gua gelap yang tak terbatas. Dengan tidak menggunakan media visual ini untuk menunjukkan apa yang Agnes lihat, para pembuat film menjauhkan Agnes sedikit.
Sebaliknya, pandangan Will tentang sesuatu mendapatkan komponen visual melalui produksi puncak Hamlet. Jadi, dengan cara tertentu, kita diberikan lebih banyak akses ke dunia batinnya daripada Agnes. Dan meski film ini mengharukan, saya terkadang merasa seperti menyaksikan pengalaman Agnes alih-alih merasakannya bersamanya — seperti saya berada di luar melihat ke dalam. Di mana dengan Will-nya Mescal, sandiwara adalah segalanya… yang menunjukkan rasa sakit sang penulis.
Meski demikian, Hamnet adalah pemberontakan yang berani, dan saya menghargai itu. Tidak hanya Zhao menolak godaan film biopik Hollywood yang mengilap, tetapi juga romansa kerajaan atau teatrikal serebral dari serangkaian adaptasi Shakespeare yang dikagumi Oscar, dari beberapa Hamlet yang intens hingga The Tragedy of Macbeth hingga Shakespeare in Love yang menawan. Shakespeare dan rombongannya lebih liar, membawa tragedi bersejarah ini darah segar dan ketabahan sejati.
Untuk langkah-langkah berani ini, Hamnet bisa menjadi pesaing Oscar yang tidak konvensional tetapi kuat. Tetapi apakah Anda tertarik dengan musim penghargaan atau hanya mencari drama yang kuat dari para aktor dalam performa terbaik mereka, pastikan untuk membawa tisu. Hamnet bisa membuat Anda basah oleh air mata dan hancur berkeping-keping.
Hamnet diulas setelah premiere-nya di Toronto International Film Festival. Film ini akan tayang di bioskop pada 12 Desember.