Menurut saya, Xenomorph dari film Alien adalah salah satu monster film terhebat yang pernah dibuat. Jadi, cukup mengejutkan bahwa mereka justru jadi bagian yang paling tidak menarik di FX’s Alien: Earth.
Bukan berarti Xenomorph di Alien: Earth membosankan. Sama sekali tidak! Makhluk ikonik ini masih mendapatkan banyak momen untuk bersinar dalam serial ini—mencabik korban, memperlihatkan mulut ganda mereka, dan mengeluarkan air liur dalam jumlah banyak. Semua hal klasik Xenomorph yang tetap keren, tapi tidak banyak hal baru yang belum pernah kita lihat sebelumnya. Setelah empat film utama Alien, dua prekuel, “interquel” Alien: Romulus, dan film Alien vs. Predator yang keluar dari kanon, penonton sudah sangat akrab dengan Xenomorph apa adanya.
**LIHAT JUGA:**
Di mana posisi ‘Alien: Earth’ dalam timeline waralaba Alien?
Pencipta Alien: Earth, Noah Hawley (Legion, Fargo), menyadari hal ini. Ia bahkan tidak menunda kemunculan Xenomorph sampai setengah episode pertama dan tidak banyak berusaha menyembunyikan penampilannya. (Penampilan itu, omong-omong, sangat mengesankan, dan dibuat dengan efek praktis serta pemeran stunt Cameron Brown.) Hawley justru menyimpan misteri Alien: Earth untuk makhluk dan faksi baru yang bersentuhan dengan Xenomorph yang tangguh. Justru mereka yang akhirnya mencuri perhatian dari monster favorit saya, tapi dengan alasan yang bagus. Melalui mereka, Hawley memperluas dunia Alien, membawanya ke tempat-tempat baru yang menarik dan menciptakan adegan yang menegangkan seperti Facehugger. Namun, serial ini tidak kehilangan keanehan dan ketakutan eksistensial yang menjadi inti dari waralaba ini.
Alien: Earth mempertemukan anak-anak dengan Xenomorph… semacam itu.
Jonathan Ajayi, Adarsh Gourav, Sydney Chandler, Timothy Olyphant, Kit Young, Erana James, dan Lily Newmark di “Alien: Earth.”
Kredit: FX
Seperti namanya, Alien: Earth membayangkan apa yang terjadi jika Xenomorph sampai ke Bumi. Di sini, ia tiba sebagai bagian dari kargo USCSS Maginot, kapal penelitian Weyland-Yutani yang jatuh di New Siam, Prodigy City—dinamai dari rival Weyland-Yutani, Perusahaan Prodigy.
CEO Prodigy, Boy Kavalier (Samuel Blenkin), ingin mengambil barang-barang luar angkasa di kapal itu, jadi ia mengirim pasukan khusus untuk menyelesaikan pekerjaan. Tapi, mereka bukan pasukan biasa. Mereka adalah hibrida: tubuh sintetis yang ditanami kesadaran manusia. Karena teknologi hibrida Prodigy masih awal, satu-satunya kesadaran yang cukup fleksibel untuk dipindahkan antar tubuh adalah kesadaran anak-anak. Artinya, Boy Kavalier mengirim anak-anak—meski dalam tubuh robot bernilai miliaran—ke zona bencana tempat Xenomorph bersembunyi.
Video Pilihan
‘Alien’ adalah gerbang saya ke horror. Sekarang saya terobsesi dengan waralabanya.
Subjek tes hibrida pertama Boy Kavalier adalah anak-anak yang sakit parah dan diberi kesempatan kedua untuk hidup. Pemimpin mereka adalah Wendy (Sydney Chandler), dinamai dari Wendy Darling di Peter Pan. Hibrida lainnya juga dinamai dari the Lost Boys (Nibs, Slightly, Curly, dan Tootles, dengan Smee sebagai satu-satunya yang berbeda), dan Boy Kavalier menganggap dirinya sebagai Peter Pan mereka. Ia bahkan menamai pusat penelitiannya Neverland, membacakan cerita J.M. Barrie sebelum tidur, dan memutar film Peter Pan Disney 1953 di atap laboratoriumnya.
Sayangnya, analogi Peter Pan cepat terasa basi, hanya menjadi pengingat berulang bahwa para hibrida tidak akan tumbuh dewasa—setidaknya, secara fisik. Tapi secara mental? Di situlah Alien: Earth menghabiskan banyak waktunya. Bagaimana manusia baru ini—jika bisa disebut manusia, menurut Wendy—berkembang? Apalagi ketika mereka diperlakukan sebagai eksperimen? Dan bagaimana reaksi anak-anak polos ini ketika berhadapan dengan horor luar angkasa di Maginot?
Berita Utama Mashable
Hibrida dan alien di Alien: Earth adalah tambahan menarik untuk waralaba Alien.
Sydney Chandler di “Alien: Earth.”
Kredit: Patrick Brown / FX
Hibrida di Alien: Earth menawarkan beberapa peluang menarik selain dari keseruan melihat manusia bertarung langsung dengan Xenomorph. (Meskipun itu sendiri sudah sangat epik.)
Pertama, hibrida menjadi penyeimbang untuk sintetik dalam waralaba Alien, seperti Ash (Ian Holm) atau David (Michael Fassbender). Sintetik di Alien: Earth adalah karyawan Prodigy, Kirsh (Timothy Olyphant), android yang bertugas mengawasi (alias jadi babysitter) the Lost Boys dalam misi mereka. Pengawasannya tidak hanya terasa seperti pola asuh yang sangat dingin, tapi juga seperti ia membimbing generasi teknologi berikutnya yang akan membuatnya usang. Pekerjaan berat. Di tangan Olyphant, Kirsh bersikap sinis terhadap manusia, berbeda dengan Wendy (Sydney Chandler) yang polos dan masih terikat pada saudaranya, Joe (Alex Lawther), medis militer Prodigy yang mengira dia sudah meninggal.
**LIHAT JUGA:**
Cara menonton seluruh waralaba ‘Alien’ — dari klasik 1979 hingga serial baru ‘Alien: Earth’
Kepolosan Wendy menambah lapisan menarik lainnya dalam serial ini, karena para pemain the Lost Boys—Chandler, Kit Young, Adarsh Gourav, Erana James, Jonathan Ajayi, dan Lily Newmark—harus memerankan anak-anak. Penampilan mereka menciptakan ketidaksesuaian antara fisik dan pemikiran mereka, yang kadang terasa mengganggu atau lucu dalam satu adegan. Sorakan khusus untuk Ajayi sebagai Smee, yang berhasil membawa sifat kekanak-kanakan yang sangat meyakinkan bahkan saat menyelidiki lab penuh alien.
Ngomong-ngomong soal alien, Xenomorph bukan satu-satunya makhluk luar angkasa yang harus dihadapi hibrida. Bahkan, itu hanya satu dari lima spesies alien dalam kargo Maginot. Cerdasnya, Hawley membuat semua alien baru lebih kecil dari Xenomorph, tidak mencoba mengalahkannya secara fisik. Namun, alien-alien baru ini memiliki perilaku parasit yang menjijikkan, layak menjadi penerus sang bos. Membahas makhluk-makhluk ini bisa merusak kejutan, tapi T. Ocellus—perpaduan mata dan gurita—hampir mencuri perhatian.
Meski penuh kebaruan, Alien: Earth tetap terasa seperti Alien.
Babou Ceesay di “Alien: Earth.”
Kredit: Patrick Brown / FX
Meski Alien: Earth meninggalkan luar angkasa untuk Bumi, ini tetap proyek Alien, bahkan di luar kehadiran Xenomorph dan Weyland-Yutani. Ditempatkan dua tahun sebelum film Ridley Scott yang asli, Hawley mengeksplorasi tema serupa: horor kehilangan kendali tubuh (ya, ada kehamilan) hingga kekejaman Korporasi terhadap pekerja. Yang terakhir muncul dalam kisah cyborg Weyland-Yutani, Morrow (Babou Ceesay), yang sering memikirkan bagaimana perusahaan mengambil segalanya dari pekerjanya, bahkan saat ia melakukan pekerjaan kotor mereka.
Alien: Earth juga mengambil estetika dari film Alien. Maginot dirancang menyerupai Nostromo dari Alien, menciptakan jembatan visual yang menyeramkan antara kedua proyek, yang puncaknya terjadi di salah satu episode terbaik musim ini—seperti film Alien mini. (Ini memberi adrenalin pada tempo serial yang kadang lambat, seolah Alien: Earth berjalan di tempat sebelum mencapai potensi penuhnya.)
Selain itu, ada keseruan tak terbantahkan melihat Alien: Earth membawa waralaba ke tempat baru. Pesawat luar angkasa menabrak gedung pencakar langit? Persaingan sintetik-hibrida-cyborg? Xenomorph di hutan hujan? Semuanya dapat “hell yeah” dari saya, dan masih banyak lagi.
Mengganggu, aneh, dan kontemplatif sekaligus—persis seperti yang saya suka dari Alien!—Alien: Earth membuktikan dirinya sebagai tambahan menarik untuk waralaba ini. Datang untuk Xenomorph, tapi tetaplah untuk semua mimpi buruk mengerikan yang Hawley ciptakan.
Alien: Earth tayang perdana 12 Agustus pukul 8 malam ET di Hulu dan FX.