Selamat datang di daftar pertama tahunan Mashable untuk Pengalaman Teater Terbaik Tahun Ini.
Meskipun fokus utama tim hiburan kami selama ini memang pada film dan televisi, di jajaran kami terdapat banyak pencinta teater. Dan tahun ini, dengan begitu banyak pertunjukan luar biasa yang kami saksikan di atas panggung, terasa sungguh salah jika tidak memperluas daftar Terbaik 2025 kami untuk memasukkan favorit-favorit kami.
Namun, ada sedikit catatan di sini karena kami memutuskan untuk membuat daftar ini setelah beberapa pertunjukan yang sangat dipuji kritik telah tutup, sehingga kami tidak sempat menontonnya. (Maaf untuk pemenang Tony Award *Purpose* dan produksi *Evita* dari West End yang banyak diperbincangkan!) Lalu, ada beberapa pertunjukan yang membuat internet heboh, seperti *Sunset Blvd.* dengan aksi panggung luar ruang dan kemenangan Tony-nya, atau *Waiting for Godot* dengan casting yang sangat luar biasa dari bintang *Bill & Ted* Keanu Reeves dan Alex Winter di peran utama. Tetapi ketika sampai pada apa yang paling kami sukai, revival-revival ini tidak masuk dalam seleksi kami.
Lalu, apa yang masuk? Daftar ini mencakup produksi yang baru, masih berjalan, dan telah tutup. Selain itu, kami mengurutkan daftar berdasarkan Off Broadway dan Broadway, dengan mencatat bagaimana Anda bisa menontonnya (jika masih bisa). Dalam daftar ini, kami memiliki reinterpretasi kreatif dari pertunjukan klasik, musikal yang terinspirasi film, pertunjukan baru yang menakjubkan, sensasi Broadway yang membuat kami terus kembali, dan juga ‘bom’ Broadway yang menurut kami layak mendapat lebih.
Jadi, lihatlah tiket mana yang sebaiknya Anda pesan. Dan nantikan Mashable untuk memberikan liputan teater yang lebih banyak di tahun 2026.
Terbaik dari Off Broadway 2025
The 25th Annual Putnam County Spelling Bee
Pemain ensembel dari “The 25th Annual Putnam County Spelling Bee.”
Kredit: Joan Marcus
Off Broadway, revival baru
Belajar kata-kata baru tidak pernah semenyenangkan ini seperti dalam *The 25th Annual Putnam County Spelling Bee*. Musikal yang dikasihi banyak orang karya William Finn, Rachel Sheinkin, dan Rebecca Feldman ini membawa penonton ke dalam pertarungan mengeja tingkat sekolah menengah — kadang secara harfiah, karena empat penonton dipilih untuk bergabung dengan para peserta di atas panggung. Namun, kompetisi mengeja berstakes tinggi ini bukanlah lomba biasa. Ia juga merupakan undangan untuk melihat kehidupan batin para peserta muda itu, saat mereka menghadapi tekanan tinggi, masa puber, dan drama keluarga.
Revival Off Broadway karya Danny Mefford untuk *The 25th Annual Putnam County Spelling Bee* adalah kegembiraan yang tiada henti, dipenuhi energi yang tak kenal lelah dan pemain yang solid. Tak bisa dipungkiri, menyaksikan sekelompok orang dewasa memerankan anak sekolah menengah itu menyenangkan, tetapi berkat komitmen para aktor, kesadaran Anda akan perbedaan usia itu dengan cepat hilang, tergantikan oleh keterlibatan penuh dalam kesuksesan anak-anak ini. Tidak perlu mencari contoh lain selain ketika seluruh penonton di pertunjukan saya menghela napas setiap kali ada yang salah mengeja. Seperti kami, Anda akan terseret masuk dalam waktu singkat, dan keluar dengan banyak lagu musikal yang catchy terngiang di kepala. G-O-S-E-E I-T! — Belen Edwards, Reporter Hiburan
Diperankan oleh: Philippe Arroyo, Autumn Best, Leana Rae Concepcion, Justin Cooley, Lilli Cooper, Jason Kravits, Matt Manuel, Kevin McHale, Jasmine Amy Rogers, Brandon L. Armstrong, Jahbril Cook, Emily N. Rudolph, dan Cecilia Snow
Cara menonton: The 25th Annual Putnam County Spelling Bee masih berjalan hingga 12 April 2026.
Pilihan Kritikus: Beau the Musical
Off Broadway, baru
Sebuah musikal Off Broadway yang begitu sukses hingga berpindah dari satu gedung ke gedung lain dan terus berjaya, *Beau the Musical* membentangkan kisah perjalanan queer Ace Baker (Matt Rodin), seorang musisi pop-country yang menemukan cintanya pada musik dan dirinya sendiri dengan mendekat pada kakeknya yang telah lama terasing, Beau (Jeb Brown dari *Dead Outlaw*).
Dipertunjukkan di sebuah ruang teater/bar sederhana, *Beau the Musical* terasa seperti menyelami sebuah konser yang diperkuat oleh kilas balik. Delapan aktor/musisi memainkan peran sebagai band Baker, sekaligus juga berbagai karakter lain, seperti ibunya yang tegas, sahabatnya, dan si pengganggu kejam yang membuatnya bingung karena tertarik. Lagu-lagu dalam pertunjukan ini bergerak dari riang gembira hingga menyayat hati dan kembali lagi. Dengan durasi 100 menit tanpa jeda, ini adalah perayaan yang mengharukan dan penuh sukacita akan cinta, keluarga, dan musik. Dan paling nikmat dinikmati sambil memegang bir (atau sari buah beralkohol), agar Anda pun bisa merasa seperti sedang di beranda bersama Beau dan Ace, menikmati udara malam dan permainan gitar. — Kristy Puchko, Editor Hiburan
Diperankan oleh: Matt Rodin, Amelia Cormack, Luke Darnell, Seth Eliser, Andrea Goss, Ryan Halsaver, Tyler Donovan McCall, Miyuki Miyagi, Max Sangerman, Derek Stoltenberg, Lauren Jeanne Thomas, Rose Van Dyne, dan Jeb Brown
Cara menonton: Beau the Musical saat ini dipentaskan di The Distillery at St. Luke’s Theatre hingga 4 Januari 2026.
Gwyneth Goes Skiing
Off Broadway, baru
Pada suatu hari bersalju di Deer Valley Ski Resort di Park City, Utah, seorang ahli kacamata biasa secara tidak sengaja menabrak seorang aktor dan guru kesehatan yang sangat terkenal. Dunia akan berubah selamanya.
Berdasarkan sidang Gwyneth Paltrow yang nyata dan diciptakan oleh duo dinamis di balik kelompok teater independen Awkward Productions, Joseph Martin dan Linus Karp, *Gwyneth Goes Skiing* telah menjadi pertunjukan keliling sejak 2023, dengan pementasan di London, Edinburgh Fringe, dan Park City, Utah (lokasi sidang yang kini terkenal itu). Tahun ini pertunjukan ini juga mengambil alih NYC, dengan dua kali putaran Off Broadway yang membawa penonton sendiri ke panggung. Benar, sebagian besar pemainnya direkrut dari kursi penonton, seperti teater makan interaktif, yang diberikan dialog mereka melalui monitor video dan isyarat audio. Ada wig yang beterbangan, boneka kaos kaki, properti yang dioperasikan oleh apa yang terasa seperti seorang kru tunggal yang terlalu banyak bekerja.
Pada suatu momen, seorang penonton berdiri di atas kursinya untuk menyampaikan dialognya, dan kami melempar bola salju wol ke arah panggung. Saya juga melakukan debut Off-Broadway saya, sebagai penjaga tokol resor yang sudah sangat bosan. Selamat kepada rekan pemain lain, Darren Criss (hanya suara) dan Trixie Mattel (kameo video sebagai Blythe Danner).
Kritikus paling keras pertunjukan ini menganggapnya terbebani oleh jenis humor internet yang dianggap ‘brain rot’ yang semakin terasa ketinggalan zaman—pertunjukan pembukanya cuma slideshow filmografi Paltrow dan referensi *Glee*. Tapi menurut saya, justru beginilah cara membuat humor yang nyaris kosmik dan meme internet bekerja: dengan sedikit anggaran dan hampir tanpa beban. — Chase DiBenedetto, Social Good Reporter
**Pemeran:** Joseph Martin, Linus Karp, Darren Criss, Catherine Cohen, Trixie Mattel, penonton
**Cara Menonton:** *Gwyneth Goes Skiing* telah berakhir di Broadway, namun akan mengadakan pertunjukan terbatas di Aspen, Colorado, dan Los Angeles, California, pada bulan Januari.
### Heathers: The Musical
*Off Broadway, kebangkitan baru*
Sebelum *Mean Girls*, ada *Heathers*. Ini berlaku baik untuk komedi remajanya, maupun musikal panggung yang diilhaminya. Kebangkitan tahun 2025 ini membawa banyak sarkasme, energi, dan *camp*.
Saat saya menontonnya, Lorna Courtney berperan sebagai Veronica, si gadis keren murung yang sahabat sekaligus musuh terbesarnya adalah para Heather—trio gadis populer yang kejam. Dengan menghidupkan kembali adegan-adegan ikonik dari film 1988 serta lagu-lagu yang tak kalah tajam, *Heathers: The Musical* adalah pengalaman teater yang luar biasa. Memang, tak semua momen besar film bisa diadaptasi ke panggung. Namun naskah dan lirik karya Laurence O’Keefe dan Kevin Murphy cerdas dalam memilih bagian yang setia dan yang dikembangkan. Misalnya, soundtrack-nya penuh lagu catchy. Tapi bagi mereka yang tumbuh dengan mengutip dialog-dialog tergelap *Heathers* bersama teman, nomor energetik “*My Dead Gay Son*” bikin saya terbahak. — K.P.
**Pemeran:** Lorna Courtney, Casey Likes, McKenzie Kurtz, Kiara Michelle Lee, Elizabeth Teeter, Kerry Butler, Erin L. Morton, Xavier McKinnon, Cade Ostermeyer, Ben Davis, dan Cameron Loyal
**Cara Menonton:** *Heathers: The Musical* kini dipentaskan di New York hingga Mei 2026, dengan pertunjukan juga tersedia di Australia, Selandia Baru, dan Inggris.
### Messy White Gays
*Off Broadway, baru*
Bayangkan *Rope*-nya Alfred Hitchcock tanpa subteks queer, melainkan penuh dengan teks queer yang eksplisit. Komedian Amerika Drew Droege—yang mungkin diingat kaum milenial sebagai *Chloë Sevigny* dari serial video web yang pedas—menyindir budaya gay dan *white privilege* dengan kerangka cerita Hitchcock yang familiar.
Lampu menyorot dua pria muda yang mencekik pria ketiga hingga tewas. Ini adalah pasangan ketiga mereka, yang kini sama-sama mereka benci. Tapi bagaimana mereka menyembunyikan mayatnya—terlebih saat segerombolan teman pesta mereka akan datang untuk *brunch* Minggu sebentar lagi?! Premis yang sangat absurd ini terjadi di apartemen tinggi dengan pemandangan Central Park, namun humornya dengan sengaja diolah secara rendah dan lezat. Para karakter eksentrik dengan gembira menertawakan arketipe pria queer, mulai dari si femme pecinta teater, *himbo* tukang gym, model OnlyFans, hingga *twink* yang kaya tapi tak banyak akal. Lalu, ada Droege, yang membuat entri dramatis sebagai tetangga usil yang lalu mengkritik habis setiap orang di panggung seolah ia adalah Dorothy dari *The Golden Girls*. Singkatnya, *Messy White Gays* itu norak, lucu, dan tanpa tedeng aling-aling: oleh dan untuk komunitas gay. — K.P.
**Pemeran:** Drew Droege, Derek Chadwick, James Cusati-Moyer, Aaron Jackson, dan Pete Zias
**Cara Menonton:** *Messy White Gays* berlangsung hingga 11 Januari.
### Pilihan Kritikus: A Streetcar Named Desire
*Off Broadway, kebangkitan baru*
Bolehkah saya mengakui bahwa saya tidak pernah menyukai *A Streetcar Named Desire*? Perkenalan saya pada karya klasik Tennessee Williams yang debut di Broadway tahun 1947 ini adalah adaptasi film 1951 yang dibintangi Marlon Brando sebagai Stanley Kowalski. Dan saya tak kunjung paham dengan Stanley ini, yang kasar dan buas namun menarik Stella dengan berteriak seperti hewan terluka. Nah, produksi kebangkitan ini—yang berasal dari West End dengan dua kali masa tiket terjual habis—membuat saya akhirnya mengerti Stanley dan *Streetcar*.
Paul Mescal membawa *Sad Boy energy*-nya ke dalam karakter Kowalski, mengubah sosok yang sebelumnya hanya saya kenal melalui Brando. Mescal mengisi karakter ini dengan amarah yang tidak hanya melukai orang di sekitarnya, tapi juga membakar dirinya sendiri. Beradu dengan Patsy Ferran sebagai Blanche, ia adalah monster dan pengganggu yang menggeram. Namun sebelum konflik paling klimaks mereka, adegan Mescal memamerkan piyama sutra Stanley terasa berbeda. Ia menunjukkan sisi lembut pada Blanche, mengira Blanche akan memahaminya—memahami dirinya. Tapi saat Blanche menolaknya (karena segala yang terjadi sebelumnya), ia berubah menjadi kekerasan dan pelanggaran. Ia membenci Blanche karena kelembutan yang dimilikinya, sebab kelembutannya sendiri telah lama dipendam. Di situlah tragedi *Streetcar* menghantam saya—ya, seperti sebuah trem. Sebelumnya, saya bersimpati pada para perempuan ini, tetapi Stanley terasa seperti karikatur maskulinitas toksik yang sulit saya pahami kaitannya. Kini, di panggung di mana semua karakter sama garangnya dan dihukum karena kerapuhan mereka, saya terpana dan menangis. Saya benar-benar di lantai. Oke, bagian terakhir itu karena tiket masa tayang di BAM habis terjual begitu cepat sampai mereka menambahkan kursi lantai (bantalan yang benar-benar di lantai depan panggung). Tapi tahukan, tahun ini aku udah bayar lebih mahal untuk kursi yang jauh lebih buruk. (Maaf ya, Vanya.) — K.P.
**Pemeran:** Paul Mescal, Patsy Ferran, dan Anjana Vasan
**Cara menonton:** *A Streetcar Named Desire* dipentaskan Feb.-April 2025, tetapi kini sudah berakhir.
## Tartuffe
Bianca Del Rio dalam ‘Tartuffe’ karya New York Theatre Workshop.
Kredit: Valerie Terranova
*Off Broadway, baru*
Dalam suatu simetri yang agak liar, sutradara teater Sarah Benson mengarahkan produksi pertama *dan* terakhir yang kusaksikan di tahun 2025! Di bulan Januari, aku senang menyaksikan salah satu pertunjukan terakhir *Teeth*, adaptasi musikal horor yang kacau dan lucu dari filmnya, yang membayangkan apa yang terjadi jika seorang remaja perempuan memiliki *vagina dentata* yang terkenal itu (alias, gigi di vagina)! Dan bulan ini, aku mengakhiri seminggu penuh menonton teater dengan revival baru *Tartuffe*! Dan untunglah aku, karena Benson tahu cara membuat komedi yang benar-benar keterlaluan.
Ditulis asli oleh Molière pada 1664, *Tartuffe* berpusat pada si penipu bernama sama (Matthew Broderick) yang mengaku Kristen, sambil menghasut keluarga kaya Prancis itu ke pertikaian, perpecahan, dan kelicikan. Tapi revival Off-Broadway ini bukanlah farce yang kupelajari di kuliah dulu. Penulis Lucas Hnath mengedepankan kelancangan dan kekasaran yang blak-blakan, memungkinkan karakternya saling menyindir habis-habisan dan mengutuk sepanjang drama — sambil tetap berima! Perkenalan sempurna untuk versi ini adalah pemenang *RuPaul’s Drag Race* Bianca Del Rio, yang membuka pertunjukan dengan berjalan gagah, dihiasi mode abad ke-17 yang tajam, dan melontarkan sindiran kepada semua yang dilihatnya. Dari sana, seorang pengurus rumah tangga yang tegas akan menyeret setiap orang kaya nan bodoh di rumah ini. Dan olok-olokannya sama lucunya dengan komedi fisiknya. Pertunjukan lain tanpa jeda, *Tartuffe* adalah malam di teater yang sangat menghibur, dan penuh bintang lagi. —K.P.
**Pemeran:** Matthew Broderick, David Cross, Bianca Del Rio, Amber Gray, Ryan J. Haddad, Emily Davis, Ikechukwu Ufomadu, Lisa Kron, dan Francis Jue
**Cara menonton:** *Tartuffe* berlangsung hingga 24 Januari 2026.
## Twelfth Night
*Off Broadway, revival baru*
Ada keajaiban dalam seni yang didanai publik. Ada cinta dalam sekumpulan warga New York berkumpul di satu tempat, akhirnya duduk tenang, untuk menyaksikan keajaiban itu tercipta, beberapa bulan sebelum kota itu akan bersatu dalam salah satu kampanye politik terbesar abad ke-21. Itulah mengapa produksi *Shakespeare in the Park* gratis tahun ini, *Twelfth Night* — yang pertama di Teater Delacorte yang baru direnovasi di Central Park — mungkin adalah yang terbaik yang pernah ada.
Ini salah satu komedi klasik Shakespeare: sepasang kembar yang terpisah, seorang wanita yang menyamar sebagai pria (sambil jatuh cinta pada pria lain), lelucon dan salah paham, akhir yang memuaskan. Tapi versi ini sedikit lebih queer, lebih musikal, dan bahkan lebih lucu dari aslinya, diiringi lagu-lagu mendayu dan petikan gitar Moses Sumney dalam penampilan memukau sebagai Feste. Kurasa aku mewakili semua orang (bahkan kau, Tina Fey, yang duduk di belakangku) ketika mengatakan penampilan Lupita Nyong’o yang menukar gender, lengkap dengan kumis kecil dan setelan Brooks Brothers yang dibuat khusus untuk mencocoki saudara kandung dan rekan mainnya di kehidupan nyata, Junior Nyong’o, membangkitkan sesuatu yang duniawi.
Pada akhirnya, kami terpukau. Kota itu riuh rendah. Para pemain melenggang ke panggung dengan kostum berhiaskan gemerlap dan menari dengan penonton saat mereka berbusur. Cahaya lampu panggung memantul dari payet dan ke langit New York City, mengisi ruang di mana bintang-bintang tak terlihat. Makhluk yang melayang di atas mungkin bisa melihat ke bawah dan menemukan benda-benda langit itu di sana, bukan di atas langit malam, tetapi duduk di sekeliling Delacorte — sekelompok pemain, penonton, seniman, pekerja keras. Semua setara, semua hadir untuk menikmati sedikit Shakespeare yang didanai oleh satu sama lain, dibangun untuk satu sama lain, dan saling mencintai. — C.D.
**Pemeran:** Lupita Nyong’o, Sandra Oh, Peter Dinklage, Daphne Rubin-Vega, Jesse Tyler Ferguson, Moses Sumney, Khris Davis, Junior Nyong’o, John Ellison Conlee, dan Kapil Talwalkar
**Cara Menonton:** *Twelfth Night* dipentaskan pada musim panas 2025, dan telah berakhir, tetapi rekaman pertunjukannya tersedia di PBS.
## Vanya
*Off Broadway, baru*
Salah satu tiket paling sulit didapat tahun ini adalah *Vanya*. Reinvensi berani dari *Uncle Vanya* karya Anton Chekhov, produksi ini — dari penulis Simon Stephens, sutradara Sam Yates, dan desainer Rosanna Vize — menata ulang drama 1897 tentang pertanian keluarga, yang sarat kepedihan, menjadi pertunjukan satu orang. Dan siapa yang bisa melakukannya? Andrew Scott-lah orangnya, yang telah memukau penonton dengan *Sherlock*, *Fleabag*, dan *Ripley*. Pertama, ia menggemparkan West End dengan masa tayang yang habis terjual. Lalu, ia menyeberang ke Off Broadway, di mana para kritikus bersorak dan penonton berebut tiket.
Scott luar biasa, memainkan banyak peran. Dengan miringkan kepala, atau mengambil properti, atau melembutkan nada suaranya, ia dengan anggun berubah dari wanita elegan menjadi dokter yang ceroboh, atau profesor bijaksana, atau gadis pemalu. Panggung sederhana dengan satu set dan properti minimalis, ia memanfaatkan semuanya. Namun, kursi di balkon Lucille Lortel Theatre jauh dari ideal untuk penataan panggung seperti ini. Setiap kali Scott bergerak mendekati pinggir depan panggung, atau bahkan berjongkok di area tengah, seluruh penonton di balkon serentak bergeser mencari posisi untuk melihatnya, menciptakan gelombang gerakan saat pandangan kami saliang terhalang. Terlepas dari gangguan itu, pertunjukannya sendiri sangat memukau. Pendekatan yang bisa dibilang genit ini pada dasarnya mengikis anggapan bahwa kita semua sangat berbeda, atau mungkin justru menunjukkan bagaimana setiap diri menyimpan kompleksitas. Bagi penggemar Scott, ini adalah pameran atas jangkauan dan kerapuhan yang dimilikinya. Dan kini Anda bisa menstrimnya. — K.P.
**Pemeran:** Andrew Scott
**Cara menonton:** *Vanya* dipentaskan dari 10 Maret hingga 11 Mei di luar Broadway. Meski kini telah berakhir, rekaman pertunjukan *Vanya* dapat distrim melalui National Theatre.
## Pilihan Terbaik Broadway 2025
### Death Becomes Her
**Broadway, masih berlangsung**
*Death Becomes Her* merupakan salah satu film favorit saya sepanjang masa. Komedi-noir ini berkisah tentang dua sahabat yang berseteru, yang pertikaian mereka demi seorang pria biasa-biasa saja membawa mereka pada ramuan awet muda yang mengembalikan kecantikan, namun dengan konsekuensi yang kelam. Dan di atas panggung Broadway, kini ditambahkan lagu-lagu jenaka pada slapstick yang muram itu.
Saya telah menontonnya dua kali, sekali dengan Megan Hilty dan sekali dengan penggantinya, Kaleigh Cronin. Kedua kalinya, pertunjukan ini tetap sangat lucu dan menggugah—kabar baik, karena Hilty akan meninggalkan produksi ini pada Januari. Acungan jempol untuk penulis naskah, Marco Pennette, dengan lirik oleh Julia Mattison dan Noel Carey, karena setia pada skrip Martin Donovan dan David Koepp yang sublim konyol dan geram, sekaligus menemukan ekstremitas baru untuk mendorong karakter Mad (Hilty) dan Hel (Jennifer Simard). Hormat bagi para diva yang menghidupkannya dengan segar, dan salut untuk tim stunt serta efek yang cerdik, yang mengubah adegan terjatuh dari tangga menjadi klimaks komik yang epik. Pantas saja TikTok ramai dengan kutipan-kutipannya. —K.P.
**Pemeran:** Megan Hilty, Christopher Sieber, Jennifer Simard, dan Michelle Williams
**Cara menonton:** *Death Becomes Her* kini ada di Broadway, dengan Tur Amerika Utara menyusul pada 2026.
## Pilihan Kritikus: John Proctor Is the Villain
**Broadway, revival baru**
*The Crucible* karya Arthur Miller dibingkai ulang dalam *John Proctor Is the Villain* yang revelatif karya Kimberly Belflower. Lakon ini terjadi di sebuah kota kecil di Georgia pada 2018, ketika serangkaian tuduhan pelecehan seksual memaksa sekelas siswa SMA mempertimbangkan ulang siapa sebenarnya penjahat dalam *The Crucible*. Apakah Abigail Williams, yang memimpin perburuan penyihir di Salem? Atau mungkin John Proctor, pria “baik” yang memulai hubungan dengan Abigail yang jauh lebih muda?
Pertimbangan ulang atas klasik Amerika ini mengubah *John Proctor Is the Villain* menjadi eksplorasi feminisme dan gerakan #MeToo yang penuh pertimbangan dan rumit. Setiap karakter muda dalam pertunjukan ini menyikapi isu tersebut dengan caranya masing-masing, dari Shelby yang penuh amarah (Sadie Sink, kemudian digantikan oleh Chiara Aurelia, yang saya tonton dalam peran itu) hingga Beth yang terbelah (Fina Strazza). Hasilnya adalah ansambel berlapis yang indah, dihidupkan oleh para pemain yang sangat berbakat. Seakan itu belum cukup, lima menit terakhir pertunjukan ini merupakan pengalaman teatrikal paling katartik yang pernah saya rasakan: adegan tarian sebagai eksorsisme mentah yang diiringi lagu “Green Light” dari Lorde. Anda tak akan pernah mendengar lagu itu dengan cara yang sama lagi. — B.E.
**Pemeran:** Sadie Sink, Chiara Aurelia, Nihar Duvvuri, Gabriel Ebert, Molly Griggs, Maggie Kuntz, Hagan Oliveras, Morgan Scott, Fina Strazza, Amalia Yoo, Noah Pacht, Fiona Robberson, Shian Tomlinson, Garrett Young, dan Victoria Vourkoutiotis
**Cara menonton:** *John Proctor Is the Villain* dipentaskan di Broadway dari 11 April hingga 7 September. Kini pertunjukan telah berakhir.
## Pilihan Kritikus: Just In Time
**Broadway, baru**
Pemenang Tony Award, Jonathan Groff, memerankan peran yang seolah ia lahir untuknya: Bobby Darin. Jujur, saya tak tahu apa-apa tentang penyanyi Amerika ini sebelum menonton musikal jukebox *Just In Time*. Namun, sebagian dari kecemerlangan naskah karya Warren Leight dan Isaac Oliver adalah adanya pemecahan dinding keempat yang memungkinkan pertunjukan ini tak hanya tentang Darin, tetapi juga tentang Groff.
The Circle in the Square Theatre, yang disebut Groff dengan tepat sebagai “basement-nya *Wicked*,” diterangi seperti klub malam yang memesona. Tirai, panggung, dan meja tengah tempat penonton dapat menjadi bagian dari aksi, semuanya diselimuti cahaya biru yang memukau. Groff meledak ke panggung bersama bandnya yang bersemangat dan para sirene-nya, trio penari/penyanyi yang luar biasa berbakat. Ia memperkenalkan diri, berbagi antusiasmenya, lalu menyelami kisah Bobby Darin, didukung oleh ansambel yang kepercayaannya luar biasa.
Saat saya menonton, Sarah Hyland dan Sadie Dickerson memerankan cinta dalam hidup Darin, masing-masing sebagai Connie Francis dan Sandra Dee. Mereka luar biasa, beralih dari roman yang ceria hingga kehilangan yang menyayat. (Hyland khususnya membuat penonton terisak dengan “Who’s Sorry Now” yang penuh air mata.) Sementara itu, Valeria Yamin sebagai ibu Darin adalah sosok wanita berisik yang langsung saya sukai. Bahkan pemain pendukung seperti Joe Barbara, yang memerankan ipar, manajer, dan operator kamera Bobby yang kasar dan terus mengunyah rokok, sangat memikat. Tentu saja, Groff adalah bintang utamanya. Dan ia sebaik yang Anda bayangkan, bahkan lebih.
Ia meledak di panggung, bernyanyi dan menari (dan ya, berkeringat) seperti legenda Broadway hidup yang ia wakili. Ini adalah pertunjukan yang sangat “basah,” dan pencahayaan tadi membuat Anda dapat melihat betapa besar pengorbanan Groff dalam setiap proyeksinya. Meski para penggemar mungkin bercanda penuh kasih tentang kebasahan ini (seperti yang dilakukan Groff dalam sambutan pembuka), justru gairahnya yang bersinar saat tampil itulah yang membuatnya mengagumkan. Ia bersinar, terang dan memesona, dalam setiap momen *Just In Time*. Dan penataan panggung, yang bergerak dari satu panggung ke panggung lain, menaiki tangga penonton dan kembali lagi, membuat seluruh teater merasa menjadi bagian dari pertunjukan. Saya dapat katakan dengan yakin, saya belum pernah melihat yang seperti ini. Apakah ini seperti menyaksikan Darin di Copa? Saya tak bisa memastikan. Tapi saya bisa katakan, pertunjukan yang dinominasikan untuk enam Tony, termasuk Aktor Utama Terbaik dalam Musikal ini, *Just In Time*, benar-benar luar biasa. Dapatkan tiketnya jika Anda bisa. **Pilihan Kritikus: Liberation**
**Broadway, baru**
Apa yang sebenarnya terjadi antara aktivisme feminisme era ’70-an dan masa kini, ketika pemerintah justru mencabut hak-hak yang diperoleh dengan susah payah seperti hak aborsi? Itulah pertanyaan berat yang diperjuangkan oleh dramawan Bess Wohl dalam dramanya yang menakjubkan, *Liberation*, yang bergantian antara era ’70-an dan masa kini. Di masa lalu, Lizzie (Susannah Flood), seorang calon wartawan, memulai kelompok perempuan di sebuah gym sekolah menengah. Beberapa dekade kemudian, putrinya (juga diperankan oleh Flood) kembali berhubungan dengan anggota kelompok yang tersisa untuk lebih memahami bukan hanya gerakan tersebut, tetapi juga ibunya.
Penyatuan waktu dalam *Liberation* menjadi pengingat yang kuat betapa banyak isu yang dihadapi perempuan 50 tahun lalu masih bergema hingga hari ini, sekaligus sebuah kisah ibu dan anak yang mengharukan. Adegan-adegan pertemuan kelompok menyajikan momen katarsis yang kuat, ketika kelompok Lizzie — yang terdiri dari perempuan dari berbagai lapisan kehidupan — berbagi keprihatinan atas seksisme yang mereka hadapi di tempat kerja dan di rumah. Namun, *Liberation* juga mengakui kekurangan feminisme gelombang kedua, termasuk kegagalannya memberi ruang bagi perempuan kulit hitam. Di sini, Wohl merenungkan perannya sendiri sebagai dramawan kulit putih. Siapa yang berhak menceritakan kisah siapa, dan bagaimana? Drama ini tidak memberikan jawaban yang rapi atas hal ini, atau atas pertanyaan sentralnya tentang feminisme. Tapi mengingat topiknya yang begitu luas, siapa yang bisa? Justru pengakuan *Liberation* atas batas-batasnya sendiri yang mengubahnya menjadi sebuah karya yang luar biasa. — B.E.
**Pemeran:** Betsy Aidem, Audrey Corsa, Kayla Davion, Susannah Flood, Kristolyn Lloyd, Irene Sofia Lucio, Charlie Thurston, Adina Verson, Britt Faulkner, Leeanne Hutchison, Matt E. Russell, dan Kedren Spencer
**Cara menonton:** *Liberation* dipentaskan di Broadway hingga 1 Februari.
**Oedipus**
**Broadway, baru**
Meskipun *Oedipus Rex* karya Sophocles berasal dari sekitar 428 SM, Anda tidak perlu menjadi penggemar klasik untuk tahu bahwa kisah ini tentang seorang yang *sungguh-sungguh brengsek*. Tragedi Yunani ini berpusat pada pria yang namanya menjadi judul drama, yang hancur setelah mengetahui dia telah membunuh ayahnya dan meniduri ibunya.
Mark Strong berperan sebagai politisi tersebut, yang menjalankan kampanye pemilihannya dengan kebijakan kejujuran — selalu. Pada malam pemilihan, dia berkumpul dengan keluarganya di markas kampanye untuk merayakan. Masa depan cerah. Dia tampak pasti memenangkan pemilihan, dan begitu menang, dia akan menepati janjinya, mengungkapkan akta kelahirannya kepada publik, dan menemukan pembunuh sebenarnya dari penguasa yang telah lama meninggal, Laius. Namun, kunjungan dari seorang peramal buta (Samuel Brewer) mengacaukan segalanya dengan ramalan yang mengganggu.
Penulis/sutradara Robert Icke memperbarui *Oedipus* dengan latar modern dan kesadaran penuh bahwa penontonnya tahu apa yang akan terjadi. Jadi, banyak dialog ironis tentang Oedipus dan istrinya/ibunya yang disampaikan oleh para tokoh di panggung tanpa menyadari leluconnya, tetapi kita sadar. Kepastian yang sama dari penonton ini justru meningkatkan ketegangan seiring Oedipus dengan gigih mengejar kebenaran. Di atas panggung, sebuah timer literal menghitung mundur seiring drama berlanjut, tetapi menghitung mundur untuk apa? Anda tahu. Mungkin ini terasa seperti gimmick, terlebih saat transisi adegan terjadi dengan detak jam yang terdengar menghitung detik. Tapi ketika pengungkapan besar terjadi, dan timer mencapai nol — dampaknya terasa sangat kuat.
Harus diakui, tata panggung pertunjukan — yang sepenuhnya diatur dalam kantor minimalis — agak membosankan, terlihat terlalu mirip acara TV tempat kerja ketimbang tontonan Broadway. Tapi Lesley Manville mengubah pandangan saya tentang pertunjukan ini, yang tanpa jeda untuk mengganggu ketegangannya. Sebagai Jocasta, ibu dan kekasih Oedipus, dia berubah dari santai menjadi tersiksa saat kebenaran-kebenaran kelam terungkap. Dia menyampaikan monolog yang memancarkan amarah dan kesakitan, dan masih bergema di kepala saya berhari-hari kemudian. Ketika dia menyatakan, “Terkadang, keberanian memiliki harga yang harus dibayar,” hati saya hancur untuknya. Dan saya bisa melihat di penghitung, masih ada jalan panjang sebelum akhir yang mengerikan dan tragis itu. Sungguh menegangkan. — K.P.
**Pemeran:** Mark Strong, Lesley Manville, Anne Reid, John Carroll Lynch, Teagle F. Bougere, Samuel Brewer, Ani Mesa-Perez, Bhasker Patel, Olivia Reis, Jordan Scowen, dan James Wilbraham
**Cara menonton:** *Oedipus* sedang dipentaskan hingga 8 Februari.
**Pilihan Kritikus: Oh, Mary!**
**Broadway, berlangsung**
Seperti diketahui, Cole Escola menulis peran yang juicy untuk diri mereka sendiri dengan menciptakan komedi sejarah tentang Mary Todd Lincoln yang lebih peduli pada “ikal yang manja” dan sikap buruk daripada sejarah sesungguhnya. Dan syukurlah pada dewa-dewi teater. Dari tahun 2024 hingga 2025, *Oh, Mary!* berubah dari hits Off-Broadway yang ramai dibicarakan menjadi smash Broadway pemenang Tony Award.
Memerankan peran aslinya, Escola memenangkan Tony untuk memerankan Mary Todd Lincoln sebagai seorang maniak peminum alkohol dan obsesi kabaret. Namun seiring pemeran utama baru memasuki peran tersebut, *Oh, Mary!* membuktikan bisa bertahan tanpa daya bintang khas Escola. Betty Gilpin, Tituss Burgess, Jinkx Monsoon, dan Jane Krakowski menyusul. Di antara staf Mashable, kami telah menyaksikan setiap inkarnasi pertunjukan ini sejauh ini. Dan dengan humornya yang keterlaluan, belokannya yang terpelintir, dan timing komedi yang ceplas-ceplos, ini adalah malam teater yang sensasional secara konsisten. (Bagi semua orang kecuali Abe).
Jane Krakowski dari *30 Rock* saat ini memerankan peran tersebut di Broadway. Memainkannya seperti Jenna Maroney, dia sangat lucu dalam komitmennya pada setiap bit, sementara Cheyenne Jackson secara diam-diam histeris sebagai teman tak terduga Mary. Jinkx Monsoon, yang mengambil alih peran musim panas ini, akan kembali pada Januari untuk periode berikutnya, diikuti oleh John Cameron Mitchell. Dan di seberang samudera, *Oh, Mary!* telah dibuka dengan Mason Alexander Park yang menggoyang ikal manjanya. Jadi pilih petarung Anda, dan bersenang-senanglah dengan cara yang kacau. — K.P. **Oh, Mary!**
*Broadway & West End, baru*
Bintang: Cole Escola, Betty Gilpin, Tituss Burgess, Jinkx Monsoon, Jane Krakowski, dan Mason Alexander Park.
Cara menonton: *Oh, Mary!* sedang tayang di Broadway hingga Juli 2026 dan di West End.
**The Queen of Versailles**
*Broadway, baru*
Saksikan selagi masih ada! Komposer/penulis lirik *Wicked*, Stephen Schwartz, dan Galinda pertama, Kristin Chenoweth, bersatu kembali untuk musikal liar yang diadaptasi dari dokumenter pujian kritikus tahun 2012. Namun, adaptasi musikal ini justru disambut dengan ulasan yang brutal dari para kritikus.
Namun, *saya* justru menyukainya! Interpretasi musikal ini menafsirkan ulang kehidupan Jackie Siegel, seorang ‘trophy wife’ yang bermimpi membangun istana Versailles di Florida, menjadi sebuah perumpamaan yang kelam, komik — dan pasti campy. Seperti yang saya tulis dalam ulasan saya, “Jackie menjadi figur tragis, seperti Raja Lear atau Anna Nicole Smith.” Obsesinya pada lebih, lebih, dan lebih lagi akan membebani dirinya dengan mahal.
Ditambah lagi, “Seperti yang dilakukannya sebagai Glinda dalam lagu ‘Popular,’ Chenoweth adalah kekuatan dari keanehan yang tak menyesal saat ia melenggang dan meluncur di panggung dengan gaun mini dan sepatu tinggi berselimut payet yang mencolok.” Ia adalah legenda Broadway bukan tanpa alasan, dan ia mengingatkan kita semua alasannya lewat *Queen of Versailles*. — K.P.
Bintang: Kristin Chenoweth, F. Murray Abraham, Tatum Grace Hopkins, dan Nina White.
Cara menonton: *Queen of Versailles* kini tayang di Broadway hingga 21 Desember.
**Two Strangers (Carry a Cake Across New York)**
*Broadway, baru*
*Two Strangers (Carry a Cake Across New York)* persis seperti yang terdengar, dan jauh lebih dari itu. Pertunjukan dua orang yang menawan ini memperlihatkan Robin (Christiani Pitts), seorang warga Brooklyn yang sinis, bersilangan dengan Dougal (Sam Tutty), seorang pria Inggris yang pertama kali menginjakan kakinya di New York. Mereka menuju pernikahan yang sama, tetapi pertama-tama, mereka harus mengantarkan kue dari Brooklyn ke Manhattan. Tak lama kemudian, tugas ringan itu berubah menjadi peluang untuk koneksi yang lebih dalam.
Perjalanan Robin dan Dougal selanjutnya adalah sebuah odisei New York yang menggemaskan yang akan membuat Anda bersemangat. Meskipun lagu-lagunya tak pernah cukup mencapai puncak seperti lagu pembuka “New York,” *Two Strangers* mengandalkan penampilan menawan dari Pitts dan Tutty. Ia adalah ikatan keren yang abadi, ia seperti Golden Retriever yang bersemangat, dan bersama-sama, mereka berdua punya banyak bagasi untuk dibongkar — sebuah fakta yang diwujudkan secara harfiah oleh set panggung yang terbuat dari potongan-potongan koper raksasa. Orisinal dan dipentaskan secara inventif, *Two Strangers* adalah sebuah suguhan yang mengesankan. — B.E.
Bintang: Christiani Pitts, Sam Tutty, Phoenix Best, dan Vincent Michael.
Cara menonton: *Two Strangers (Carry a Cake Across New York)* sedang tayang di Broadway hingga 6 Juli.