Biasanya, anime dan juga manga dilihat melalui sudut pandang di mana kekerasan hanya melahirkan kekerasan lagi, dan satu-satunya pahlawan adalah mereka yang memiliki gaya rambut mencolok, kemampuan untuk meningkatkan kekuatan, serta kapasitas untuk menghajar musuh dengan lebih spektakular. Jarang sekali perjalanan seorang pahlawan tradisional, baik dalam shonen maupun genre saudara tuanya, seinen, justru mempertanyakan hakikat kekerasan sebagai solusi universal, alih-alih sekadar roda penggerak siklus balas dendam. Namun, tidak semua seri manga yang menantang narasi tersebut setajam Vinland Saga.
Vinland Saga, yang diciptakan oleh mangaka Planetes, Makoto Yukimura, pada tahun 2005, awalnya dimulai sebagai kisah balas dendam yang konvensional, tetapi kemudian berkembang menjadi narasi yang lebih berani dan penuh harapan. Ceritanya mengikuti Thorfinn Karlsefni, putra dari prajurit pasifis Thors Snorresson.
Thorfinn menyaksikan ayahnya tewas di tangan tentara bayaran Viking, Askeladd. Bertahun-tahun berlalu, Thorfinn bergabung dengan kru Askeladd, bertarung, merampok, dan bertahan hidup; sepanjang perjalanannya, ia berubah dari anak yang lugas menjadi senjata yang digerakkan oleh amarah. Satu-satunya alasan hidupnya adalah untuk mendapatkan kesempatan menantang Askeladd—yang pada gilirannya menjadi figur ayah pengganti yang kelabu—dalam duel hidup-mati untuk membalaskan dendam ayahnya.
Melalui perjalanan yang penuh luka, Thorfinn mendapatkan kesempatan baru dalam hidup dan memulai petualangan introspeksi diri di dunia yang terus-menerus mengabadikan siklus kekerasan. Ia menganut paham pasifisme dan bertekad untuk berlayar menuju tanah impian di mana kekuatan bukanlah kebenaran, namun di mana kebaikan dan kebebasan yang berjaya.
Setelah dirilis, manga Yukimura ini diadaptasi menjadi anime oleh Wit Studio dan Mappa, studio yang juga berada di balik produksi Attack on Titan.
Dalam rangka menyambut volume final manga tersebut, io9 duduk bersama Yukimura (melalui penerjemah Kodansha USA Publishing, Misaki Kido) untuk membahas berbagai risiko, inspirasi, serta aspirasi yang menghembuskan angin dalam layarnya untuk menciptakan sebuah karya yang menempati peringkat tinggi dalam daftar serial terbaik bagi banyak penggemar anime dalam dekade terakhir.
Wawancara ini telah disunting untuk kejelasan.
Isaiah Colbert, io9: Di dunia Barat, terdapat keyakinan umum bahwa manga serial harus dimulai dengan peta jalan yang terperinci atau semacam ‘alkitab’ serial. Apakah hal itu berlaku untuk Vinland Saga? Dan jika ya, apakah peralihan dari kisah petualangan Viking yang digerakkan oleh balas dendam—seperti yang terlihat dalam The Northman—menuju cerita yang berakar pada pasifisme selalu menjadi bagian dari visi Anda, ataukah tujuan itu muncul secara organik selama proses kreatif?
Makoto Yukimura: Ketika saya memulai seri ini, saya sudah memiliki peta jalan dalam pikiran bahwa karakter utama dalam cerita ini bermula [dengan] adegan pertarungan dan kekerasan yang brutal. Namun, protagonis ini akan terus bertumbuh menjadi seseorang yang justru mencari perdamaian. Ini adalah sesuatu yang sudah ada dalam pikiran saya sejak awal memulai seri ini. Seperti yang mungkin Anda lihat dalam berbagai format hiburan, ada banyak cerita tentang karakter utama yang memburu balas dendam terhadap tokoh antagonis dalam cerita. Tetapi, saya justru tertarik untuk menulis kisah tentang apa yang terjadi [pada] orang-orang setelah si penjahat telah dikalahkan. Oleh karena itu, cerita saya pun terbentuk menjadi seperti yang ada sekarang.
Vinland Saga volume satu. © Makoto Yukimura/Kodansha Ltd.
io9: Adakah elemen cerita atau perkembangan karakter tertentu yang tidak direncanakan dari awal, namun justru menjadi sangat memuaskan untuk dieksplorasi? Atau mungkin konsep tematik tertentu yang ternyata sulit untuk diwujudkan ke dalam halaman manga?
Yukimura: Saya sangat tertarik untuk menulis kisah tentang seseorang yang mengalami proses pendewasaan. Saya yakin bahwa hal itu bisa menjadi hiburan yang sangat bagus, dan saya ingin mengasah cerita tersebut. Namun, saya tidak tahu pada saat itu, ketika saya memulai seri ini—pada usia 27 tahun—bagaimana cara menggambarkan kisah tentang pertumbuhan seseorang. Ketika saya memulai seri ini, saya tidak memiliki bayangan bagaimana Thorfinn akan menjadi seorang dewasa. Butuh waktu sekitar 20 tahun bagi saya untuk menjalani dan menggambarkan perubahan yang telah ia lalui. Itu adalah sesuatu yang tidak saya rencanakan ketika memulai seri ini. (Tertawa) Ia ternyata tumbuh menjadi pria yang baik dan penyayang.
io9: Itu agak beruntung bagi saya. Ketika pertama kali diperkenalkan dengan manga ini, saya sedang berusia 27 tahun. Salah satu hal yang sangat menyentuh saya adalah Arc Pertanian dalam Vinland Saga. Bagi saya, arc itu mengukuhkan Vinland Saga sebagai salah satu manga favorit sepanjang masa, sejajar dengan Vagabond, yang juga menampilkan Musashi melalui arc serupa—hanya saja arc Thorfinn terjadi lebih awal dalam perjalanan ceritanya.
Sementara beberapa penggemar anime mengharapkan aksi yang tak henti-hentinya, arc tersebut justru menawarkan introspeksi yang sangat dibutuhkan dan pertumbuhan emosional yang diperoleh dengan susah payah. Apa makna arc tersebut bagi Anda—bukan hanya dalam hal menantang ekspektasi pembaca, tetapi juga dalam menabur benih untuk cerita tentang pengampunan diri dan transformasi pribadi?
Yukimura: (Tertawa) Pertama-tama, saya benar-benar ingin berterima kasih karena ketika saya mulai mengerjakan arc cerita tersebut, saya tidak terlalu yakin apa yang akan terjadi. Akankah [penggemar] terus membaca atau akankah mereka meninggalkan cerita ini? Saya tidak tahu sama sekali. Itulah perasaan yang saya alami ketika mulai mengerjakan Arc Pertanian. Saya tahu bahwa itu akan menjadi sebuah taruhan besar yang kami ambil ketika mendiskusikan ide Arc Pertanian ini dengan editor. Kami sama sekali tidak tahu apakah ini akan berhasil atau tidak.
Banyak mangaka berusaha menjaga perhatian pembaca dengan menghadirkan banyak adegan pertarungan [dan] peningkatan kekuatan. Itu biasanya menjadi pendorong utama agar orang terus membaca. Tapi apakah benar untuk membuat Thorfinn berhenti sejenak, mengambil momen untuk jeda, dan melakukan refleksi diri? Saya tidak tahu. Namun, saya bersedia mengambil risiko tersebut. Untuk menulis cerita itu.
Peringatan bagi yang hanya menonton anime: Mulai dari sini, kita akan memasuki wilayah cerita manga yang sudah jauh.
io9: Pengampunan adalah benang merah bagi Thorfinn, dan salah satu adegan favorit saya—yang bahkan saya pertimbangkan untuk membuatnya sebagai tato—adalah ketika Hild akhirnya memaafkannya. **Dalam retrospeksi, adakah momen-momen dalam Vinland Saga yang benar-benar mengguncang Anda sebagai seorang kreator untuk dihidupkan—adegan-adegan yang masih terasa beresonansi bagi Anda karena secara emosional sangat triumfan atau secara personal begitu bermakna?**
**Yukimura:** Ketika saya menggambar adegan di mana Hild memaafkan Thorfinn, saya sendiri juga menangis, “Ah, bagus sekali! Kalian akhirnya berbaikan!” Itulah perasaan yang saya alami. Agar adegan Hild memaafkan Thorfinn dapat memberikan dampak emosional bagi para pembaca, harus ada momen dari adegan sebelumnya yang benar-benar menunjukkan Thorfinn telah melakukan introspeksi diri. Saya berpikir, “Jika saya bisa menulis adegan yang membangun hingga ke titik ini, maka saya akan mampu menulis adegan antara Thorfinn dan Hild dengan sangat emosional.”
**Untuk membangun cerita hingga ke titik itu, saya harus memusatkan perhatian pada penulisan adegan di mana Thorfinn menjadi budak di perkebunan, di mana ia pingsan dan mengalami mimpi buruk tentang semua orang yang telah dibunuhnya datang kembali sebagai zombie untuk menyalahkannya. Pada momen itulah Thorfinn akhirnya memahami apa yang dirasakan orang lain—rasa sakit dan penderitaan. Sampai saat itu, ia hanya berfokus pada kebencian, kemarahan, dan balas dendamnya sendiri. Saya sangat menikmati mengerjakan adegan ini karena saya merasa Thorfinn mengalami perubahan yang sangat besar. Itulah yang membangun jalan menuju adegan Hild memaafkannya.**
**io9: Thorfinn bergabung dalam garis keturunan langka protagonis pasifis dalam manga, bersama karakter-karakter seperti Vash the Stampede dari Trigun. Apakah pernah terasa menantang untuk menulis cerita yang berpusat pada perdamaian dan kerja sama tanpa terkesan menggurui atau didaktis? Bagaimana Anda menyeimbangkan idealisme Thorfinn dengan bobot emosional dan filosofis narasinya?**
**Yukimura:** Saya pikir ini berkaitan dengan fakta bahwa Thorfinn tidak memulai sebagai orang yang sangat damai pada awalnya, yang membuat cerita ini lebih meyakinkan. Ia memulai sebagai seseorang yang cukup keras kepala dan pemarah. Namun, sepanjang pengalamannya, ia mulai mengalami banyak perubahan. Karena ia tidak benar-benar berkhotbah memberikan pesan kepada pembaca, ia hanya menjalani pergumulan yang ia saksikan. Dan juga, audiens yang mengalami perjalanannya bersama-sama, karenanya tidak terasa seperti ada pesan yang menggurui di balik cerita karena kita mengalaminya secara bersamaan.
**io9: Vinland Saga telah dipuji karena kejelasan moralnya dalam genre yang sering didefinisikan oleh ambiguitas moral. Apakah Anda melihat pasifisme Thorfinn sebagai sebuah tindakan radikal dalam bercerita di iklim media saat ini?**
**Yukimura:** Sejujurnya saya tidak pernah memikirkannya seperti itu. Mungkin benar bahwa lebih dominan bagi orang untuk membuat moralitas lebih ambigu dalam cerita-cerita dewasa ini. Mungkin *hal itu* yang lebih *mainstream*.
**io9: Di Barat, Vinland Saga sering dikelompokkan dengan Berserk dan Vagabond semacam “tiga besar *seinen*”, mirip seperti Naruto, Bleach, dan One Piece untuk *shonen*. Apa tanggapan Anda mengenai perbandingan itu—terutama dalam hal bagaimana cerita-cerita ini berpusat pada pria yang menjalani penderitaan dan muncul menjadi lebih lembut, alih-alih melanggengkan siklus kekerasan?**
**Yukimura:** (Tertawa) Wah, saya merasa sangat terhormat! Sejak awal mengerjakan cerita ini, saya memiliki perasaan yang sangat kuat bahwa saya ingin menyampaikan sesuatu. Ini tentang moralitas dan keadaan dunia. Bagaimana kita tenggelam dalam kekerasan dan peperangan. Ada sesuatu yang memicu saya: “Ada yang salah dengan gambaran ini.” Saya sangat ingin menceritakan ini dengan cara yang bisa dipahami semua orang. Itu adalah perasaan kuat yang menjadi fokus saya dalam menulis cerita. Sejujurnya, saya tidak tahu bagaimana orang akan mempersepsikan karya saya dalam konteks masyarakat yang lebih luas. Saya tidak memiliki pemahaman yang baik tentang hal itu.
**io9: Untuk memberikan gambaran lebih lanjut, deklarasi terkenal Thorfinn bahwa ia “tidak memiliki musuh” telah menjadi *meme* di Barat—digunakan dengan penuh kasih sayang, terutama selama perseteran *rap* terkenal antara Kendrick Lamar dan Drake, melalui gambar-gambar reaksi J.Cole di media sosial, dan sebagai frasa singkatan di kalangan penggemar anime. Bagaimana perasaan Anda melihat momen penting dalam cerita Anda itu berakar dalam budaya populer dengan cara seperti ini?**
**Yukimura:** (Tertawa) Pertama-tama, saya merasa sangat senang hal itu telah menjadi fenomena—karya saya berubah menjadi *meme*—karena itu berarti niat saya untuk membuat apa yang ingin saya sampaikan dalam cerita menjadi kalimat yang pendek dan padat berhasil. Orang tidak akan mengingatnya jika itu adalah kalimat yang sangat panjang atau sesuatu yang sangat rumit.
**Jika “Saya tidak memiliki musuh” telah menjadi *meme* dan orang mengingatnya, maka mungkin orang akan memahami apa yang sebenarnya ingin saya sampaikan melalui cerita, yaitu bahwa manusia itu tidak dewasa, tapi kita bisa menjadi dewasa. Menjadi dewasa adalah menjadi baik hati. Ini adalah fondasi dari apa yang ingin saya katakan, tapi itu benar-benar harus lebih singkat agar orang ingat. Namun hal itu memberi saya harapan bahwa orang mengingat frasa-frasa pendek ini sebagai *meme*. Kemudian, suatu hari nanti, itu akan tersambung dalam pikiran mereka apa yang sebenarnya ingin saya sampaikan sejak awal.**
**io9: Dalam bab-bab selanjutnya, Thorfinn mencapai Vinland—Amerika Utara—di mana perjalanannya dari prajurit menjadi pemimpin komunitas membuatnya menghadapi ketegangan dengan masyarakat Pribumi. Vinland Saga sangat beresonansi dengan audiens Barat, terutama di AS dengan gejolak sosial “kekuatan adalah kebenaran” yang masih berlangsung saat ini. Apakah Anda pikir tema-tema rekonsiliasi dan pembangunan komunitas dalam cerita ini menawarkan semacam cetak biru emosional bagi masyarakat yang sedang bergumul dengan perpecahan?**
**Yukimura:** Saya memahami pertanyaan Anda, tapi itu sulit untuk dijawab. Saya merasa saat ini mungkin tidak mungkin untuk segera memiliki model-model seperti ini dalam masyarakat. Saya sungguh menginginkan semua komunitas hidup dalam kedamaian, dan saya kerap bertanya mengapa hal itu mustahil terwujud. Saya rasa ini mungkin karena masyarakat kita, secara keseluruhan, masih belum matang. Bahkan andai kita disodori model masyarakat yang sempurna atau sistem komunikasi yang ideal, saya kira kita belum siap untuk menerapkannya karena ketidakdewasaan kita sendiri. Ibaratnya, kita diperlihatkan sebuah mesin yang sangat rumit. Kita mungkin tidak tahu cara menerapkannya dalam hidup kita. Pun jika model seperti itu ada di hadapan kita, kita belum siap untuk menyesuaikan diri ke arah sana.
**io9:** Saat perang berganti wabah dalam Vinland Saga, ceritanya mengeksplorasi kekerasan yang berbeda—yang bersifat indiscriminate dan tanpa ampun. Menulis chapter-chapter tersebut di tengah pandemi dunia nyata, apakah Anda merasa paralel itu mengganggu? Wawasan apa yang Anda dapatkan dari mengamati respons dunia terhadap krisis sambil menciptakan wabah fiksi Anda sendiri?
**Yukimura:** Saya sangat terkejut ketika keadaan dunia [dan] pandemi mulai terkait dengan apa yang saya tulis dalam cerita. Saat saya memulai arc ini, saya sedang meneliti reaksi orang-orang terhadap pandemi di masa lalu melalui penelitian historis. Namun, penelitian semacam itu menjadi tidak perlu karena setiap kali saya menyalakan TV, ada reaksi langsung tentang bagaimana orang merespons situasi seperti itu.
Yang menakutkan di sini bukanlah penyakitnya itu sendiri, melainkan ketidakpastian dalam cara kita menjalani hidup. Dalam common sense kita yang biasa, ada pemahaman, baseline survival of the fittest; oleh karena itu, Anda bisa melakukan apa saja untuk menjadi yang teratas di masyarakat—itulah common sense kami. Tetapi bagaimana jika kita berada dalam situasi di mana nyawa setiap orang terancam? Akankah orang-orang terus meyakini cara survival of the fittest ini, dan Anda bisa mengorbankan orang lain untuk kelangsungan hidup Anda? Atau akankah orang-orang mengubah cara mereka? Inilah bagian paling berbahaya dari pandemi yang kita lalui.
Saya merasa ini berlaku bagi kita semua bahwa hidup kita disandera. Hidup kita sendiri—keluarga kita, kesejahteraan komunitas—selalu diambil melalui situasi penyanderaan seperti pandemi dan perang. Saat hal-hal semacam ini terjadi—seorang ibu yang baik, tetangga, tukang roti lokal Anda—bisakah mereka berbalik melawan kita karena pandemi ini? Sejujurnya, saya sangat takut selama pandemi karena saya melihat banyak orang menghubungi saya melalui media sosial yang menyuarakan perasaan mereka dengan cara yang mereka anggap normal dan waras, padahal sebenarnya tidak.
Saya selalu berpikir, apa yang bisa saya lakukan untuk menenangkan orang-orang ini. Haruskah saya mengatakan hal-hal lucu, atau haruskah saya [memposting] lebih banyak video anak anjing dan kucing untuk menenangkan semua orang? Ini adalah sesuatu yang selalu saya pikirkan selama pandemi.
**io9:** Anda pernah mengatakan berharap orang-orang zaman sekarang lebih baik daripada mereka yang hidup 1000 tahun lalu. Apakah Anda percaya manga dapat membantu membentuk evolusi itu—dan jika ya, bagaimana caranya?
**Yukimura:** (Tertawa) Sejujurnya saya merasa jika kita tidak bisa mencapainya melalui manga, lalu apa lagi yang bisa kita lakukan? Anak-anak nakal yang tidak mendengarkan gurunya atau mereka yang jarang keluar rumah—bahkan mereka, saya rasa, akan membaca manga. Mereka akan memperhatikan apa yang dikatakan di dalamnya. Saya dulu tidak begitu bangga dengan diri saya sendiri saat masih kecil, tapi saya tetap membaca manga ketika muda.
Saya sungguh merasa bahwa apa yang ditulis dalam sebuah cerita atau manga memiliki tanggung jawab besar atas apa yang terjadi di masa depan. Tetapi selama kita menyadari fakta ini, mungkin manga bisa mengubah dunia.
*Vinland Saga volume 14. © Makoto Yukimura/Kodansha Ltd.*
**io9:** Penggambaran Anda tentang karakter Indigenous dan transgender—seperti suku Lnu dan Cordelia—sangat menonjol dalam lanskap media di mana representasi seperti itu masih langka di luar serial seperti Golden Kamuy, Skip and Loafer, dan Paradise Kiss, dimana mereka seringkali tidak ditangani dengan baik. Dampak apa yang Anda harapkan dari karakter-karakter ini dalam memperluas wawasan naratif? Bagaimana Anda melihat storytelling Anda menantang lensa etnosentris yang mendominasi banyak media arus utama dalam hal representasi tersebut?
**Yukimura:** Saya memang menulis karakter dalam [Vinland Saga] dari kelompok etnis yang termarjinalkan [dan] yang merupakan LGBTQ. Saya sebenarnya juga ingin menampilkan karakter dengan disabilitas dalam cerita. Namun, karena pengaturannya, saya benar-benar tidak bisa menemukan tempat yang tepat untuk memasukkan karakter seperti itu ke dalam cerita. Satu hal yang sungguh tidak saya pahami, mengapa orang-orang menyerang orang-orang seperti itu? Apakah karena mereka berbeda? Mengapa mereka hanya fokus pada hal-hal buruk tentang kelompok-kelompok ini dan menggeneralisasinya? Saya benar-benar tidak mengerti mengapa orang melakukan hal-hal seperti itu. Saya plainnya merasa sedih dengan cara orang memperlakukan satu sama lain.
Bagi saya, sangat normal jika orang memiliki keunikan. Hampir tidak perlu dikatakan bahwa kita semua secara individual memiliki keunikan yang mungkin dianggap berbeda dari mayoritas. Misalnya, saya tumbuh di era di mana pendidikan tinggi dianggap sebagai hal yang paling penting di masyarakat Jepang. Anda hampir tidak punya pilihan hidup di luar struktur itu. Saya sebenarnya hidup di luar struktur itu, dan saya hidup dengan baik-baik saja. Saya sangat ingin mengatakan bahwa keunikan itu tidak apa-apa. Saya tidak mengerti mengapa orang membuat penilaian itu untuk mengatakan, “Ini boleh, tapi ini tidak boleh.”
Saya belum benar-benar memikirkan dampak seperti apa yang dimiliki storytelling atau karakter semacam ini bagi masyarakat. Saya hanya menulis, menggambar, dan menggambarkan masyarakat seperti yang saya lihat dan apa yang saya anggap normal dari kacamata saya dalam manga ini. Kalau ada yang nggak setuju sama versi saya tentang seperti apa masyarakat yang normal ya sudahlah. (Tertawa) Sayang sekali. Mereka yang nggak suka ya nggak usah baca manga saya.
**io9:** Bagi saya, para mangaka selalu mengagumkan, bukan cuma karena seni dan cara bercerita mereka, tapi juga kedalaman wawasan serta sudut pandang dunianya. Mereka sering menjadi peneliti—nyaris seperti sosiolog—yang mendalami bidang-bidang spesifik untuk memperkaya cerita. Bagaimana perasaan Anda saat mengunjungi Vinland (Pulau Prince Edward) setelah mempelajarinya begitu mendalam, dan berdiri di tempat yang pernah dituju oleh karakter-karakter Anda dengan mengarungi lautan?
**Yukimura:** Saat saya pergi ke Pulau Prince Edward, saya merasa tempat ini sangat hangat dan kaya akan alam, pepohonan, serta curah hujannya tinggi. Saya merasa ini adalah tanah yang sangat subur. Saya rasa saya bukanlah peneliti atau akademisi yang mendalam dalam arti sebenarnya. Namun, saya membayangkan, bagaimana kira-kira rasanya berdiri di tanah ini jika Anda datang dari tempat yang jauh seperti Islandia atau Greenland dengan kapal, lalu mendarat. Pasti seperti mimpi yang menjadi kenyataan. Atau pastilah terasa seperti tanah janji bagi orang-orang yang telah menjalani perjalanan itu. Meskipun saya bukan peneliti, mungkin ini sesuatu yang ingin mereka bayangkan juga saat melakukan penelitian.
**io9:** Selain Thorfinn, karakter mana yang paling menyenangkan untuk Anda tulis, dan mengapa?
**Yukimura:** (Tertawa) Ada puluhan karakter seperti itu. Agak sulit memilih. Jika harus menyebut satu, saya ingin menyebut Thorkell. Dia tidak ada sisi tersembunyi. Dia orang yang sangat kekanak-kanakan. Meskipun tipe orang sepertinya bisa merepotkan banyak orang, sangat menyenangkan bagi saya untuk menggambar karakternya.
Mungkin orang lain yang bisa saya sebut adalah Sigurd, putra Halfdan. Dia juga tipe karakter yang tidak ada agenda tersembunyi. Dia mengejar Thorfinn sampai-sampai mengalami luka parah, tapi tetap saja, dia tidak berbohong tentang apapun. Semua yang dipikirkannya terpampang di wajahnya. Itulah tipe karakter yang saya suka gambar dalam cerita saya.
**io9:** Di samping bobot filosofisnya, *Vinland Saga* juga punya momen-momen ringan. Salah satu favorit saya adalah ketika Gudrid menghadapi Thorkell, membuatnya mundur, lalu diejek karena perasaannya pada Thorfinn. Adakah momen dalam serial ini yang masih membuat Anda tertawa ketika mengingatnya?
**Yukimura:** (Tertawa) Thorkell itu orang yang sangat lucu. Saya sangat suka adegan di mana Sigurd menjadi budak dan kemudian dilihat oleh Gudrid. Dia membuat wajah-wajah tertentu agar dirinya tidak dikenali. Dan dia juga sangat serius dalam hal ini! Itu salah satu hal yang benar-benar membuat saya tertawa dan senang menggambarnya. Sigurd selalu begitu serius. Orang-orang yang memiliki kepribadian serius sepanjang waktu, menurut saya mereka sangat imut dan menggemaskan.
**io9:** Sebagai kreator yang telah menginspirasi banyak orang, adakah serial yang Anda ikuti sejak kecil yang memantik keinginan Anda untuk menjadi mangaka dan menulis cerita seperti *Vinland Saga*?
**Yukimura:** Setiap kali ada yang menanyakan pertanyaan itu, satu serial yang benar-benar terlintas di pikiran saya adalah *Fist of the North Star*. Ini agak berbeda dari sekadar kekaguman biasa, tapi bab dua dan tiga dari *Fist of the North Star* selalu terpampang di pikiran saya. Saya menganalisis diri sendiri, [seraya berkata] itu adalah faktor pendorong besar yang membuat saya menulis cerita seperti *Vinland Saga*. (Tertawa) Jangan khawatir, akan saya jelaskan.
Dalam bab dua dan tiga, karakter utama, Kenshiro, bertemu dengan seorang lelaki tua yang memiliki segenggam beras yang ingin dibawanya kembali ke desanya. Lelaki tua ini diserang oleh orang-orang jahat, dan Kenshiro melawan mereka. Namun sayangnya, lelaki tua ini dipukuli dan dibunuh oleh orang-orang jahat itu, jadi Kenshiro harus mengejar mereka lagi. Tepat sebelum meninggal, lelaki tua itu berkata kepada Kenshiro, “Tolong bawa butiran beras ini kembali ke desa agar orang-orang tidak perlu lagi berkelahi memperebutkan makanan.”
Apa yang Kenshiro lakukan? Dia tidak membawa butiran beras itu kembali ke desa dan mulai menanaminya! (Tertawa) Saya tidak bisa mempercayainya. Ketika saya membaca bab-bab *Fist of the North Star* ini, usia saya mungkin enam atau tujuh tahun. Saya berpikir, “Kenapa, Kenshiro? Kenapa kamu tidak mampir dan membawa kembali beras ini ke desa, membuat sawah, dan membawa air? Ini benar-benar bisa mengubah pandangan masyarakat ini! Untuk seseorang yang kuat seperti Kenshiro, kenapa dia tidak melakukan ini?” Saya benar-benar tidak mengerti kenapa begitu, dan selama kurang lebih 20 tahun lebih, pertanyaan ini ada dalam diri saya, yang membawa saya pada penulisan cerita *Vinland Saga*. Saya tidak ingin ada kebingungan, tapi saya sangat menyukai *Fist of the North Star*.
**io9:** Anda pernah membuat perbandingan antara *Vinland Saga* dan *Attack on Titan* dalam hal visi dan eksekusi. Menurut Anda, apa yang membedakan pendekatan Anda dalam bercerita jangka panjang dari manga epik lainnya?
**Yukimura:** Jika ada sesuatu yang unik dari karya saya, saya pikir itu berkaitan dengan fakta bahwa karakter-karakter saya tidak sekadar menjadi semakin kuat. Dalam manga lain, sering kali karakter utamanya mulai mendapatkan kekuatan yang lebih besar untuk memenangkan pertarungan melawan musuh yang lebih hebat. Pada saat mereka menyelesaikan pertarungan, itu menyelesaikan arc cerita. Itu adalah sesuatu yang saya putuskan secara sadar untuk tidak lakukan dalam cerita saya.
**io9:** Anda pernah menyebutkan di media sosial bahwa akhir cerita itu sulit dan mustahil untuk memuaskan semua orang. Apa arti “akhir yang sukses” bagi Anda, dan bagaimana Anda mengukurnya di luar reaksi pembaca?
**Yukimura:** (Tertawa) Sejujurnya, saya tidak tau. Aku baru saja menyelesaikan bab terakhir dari ceritaku. Aku juga menghabiskan banyak waktu membaca bab terakhir karya orang lain. Hampir sulit untuk mengatakan bahwa tidak ada yang namanya akhir yang sempurna. Tapi, kita semua tetap berusaha mencari akhir yang sempurna, dan itulah yang menyebabkan pergulatan hebat.
**io9:** Ke depannya, Anda telah memberi sinyal tentang proyek fiksi ilmiah masa depan. Apakah ada tema filosofis atau emosional dari Vinland Saga yang ingin Anda bingkai ulang dalam konteks futuristik, atau Anda berencana untuk bersantai dulu sebelum merencanakan proyek berikutnya?
**Yukimura:** (Tertawa) Aku tentu saja ingin beristirahat dulu. Aku benar-benar kelelahan setelah menyelesaikan serial yang panjang, jadi aku ingin mengambil waktu istirahat yang lebih lama dulu. Namun, apakah aku bercerita tentang masa depan atau masa lalu, pesan yang ingin kusampaikan dalam ceritaku akan selalu konsisten. Itulah yang sedang kupikirkan sekarang. Tentang bagaimana seharusnya manusia menjalani hidup. Itu adalah sesuatu yang selalu ada dalam pikiranku.
Vinland Saga Volume 7 © Makoto Yukimura/Kodansha Ltd.
**io9:** Terakhir, apa yang ingin Anda sampaikan kepada para penggemar—baik yang mengikuti perjalanan Thorfinn sejak awal maupun yang menemukannya lewat anime—saat mereka bersiap membaca akhir perjalanan Vinland Saga?
**Yukimura:** Pertama-tama, aku ingin berterima kasih kepada semua pembaca yang telah setia mengikuti epik cerita yang sangat panjang ini sampai akhir. Aku sangat senang jika kalian menikmati ceritanya. Kuharap sepenggal pesan yang coba kusampaikan—pesan-pesan yang ingin kusampaikan—dapat tertanam dalam benak kalian, dalam satu dan lain cara. (Tertawa) Entah itu menjadi meme atau hal kecil yang pernah kalian lihat di suatu tempat.
Suatu hari nanti, kata-kata dan momen-momen itu akan tumbuh dalam diri kalian bagai benih yang akan memelihara dunia yang lebih damai, karena ini adalah sesuatu yang tidak bisa dicapai oleh satu orang saja. Jika manga-ku dapat berkontribusi membawa pesan ini ke dunia, aku benar-benar ingin meminta semua pembaca untuk menolak kekerasan dan perang di dunia ini. Aku memohon kepada kalian semua untuk membawa perasaan ini, bahkan setelah kalian selesai membaca atau menonton ceritanya.
**Edisi Bahasa Inggris** dari [Vinland Saga](https://kodansha.us/series/vinland-saga/) dan [Edisi Deluxe](https://kodansha.us/series/vinland-saga-deluxe/) tersedia dari Kodansha USA. Tonton anime-nya di [Crunchyroll](https://www.crunchyroll.com/series/GEXH3WKK0/vinland-saga?srsltid=AfmBOoqf0hmmmNvDAuJGs-P8897BZJ8x_eX9k1VWqgUicE8oXrW9UZ4J), [Netflix](https://www.netflix.com/title/81249833), [Hidive](https://www.hidive.com/season/19924?seriesId=1249), dan [Prime Video](https://www.primevideo.com/detail/VINLAND-SAGA/0JCBAQM21T35H8URDVGEMXG1XX).
Ingin berita io9 lainnya? Cek jadwal rilis terbaru [Marvel](https://gizmodo.com/marvel-release-dates-when-to-see-upcoming-mcu-movies-1848196856), [Star Wars](https://gizmodo.com/star-wars-movies-tv-shows-release-dates-disney-1848494806), dan [Star Trek](https://gizmodo.com/star-trek-release-dates-where-to-stream-picard-discover-1848839650), apa yang berikutnya untuk [DC Universe di film dan TV](https://gizmodo.com/warner-bros-dc-release-dates-hbo-max-cast-details-1848354161), dan semua yang perlu kamu ketahui tentang masa depan [Doctor Who](https://gizmodo.com/doctor-who-release-dates-streaming-ncuti-gatwa-rtd-1849745140).