Monarch: Titan-titan Baru Warisan Monster Terinspirasi oleh Keanehan Alam

Meski Godzilla hadir dengan begitu besar dalam Monarch: Legacy of Monsters di Apple TV Plus, ia bukanlah satu-satunya kaiju raksasa yang kehadirannya membuat karakter manusia dalam serial ini hidup dalam ketakutan yang konstan. Selain Godzilla itu sendiri, dan banyak makhluk Toho klasik lainnya, Legacy of Monsters juga memperkenalkan beberapa titan asli kepada MonsterVerse franchise milik Legendary yang terus berkembang dengan cepat. Dengan Monarch yang menggali sejarah MonsterVerse yang belum dieksplorasi dan membangun apa yang akan datang di layar lebar, tim kreatif pertunjukan ini tahu bahwa mereka harus berpikir di luar kotak untuk menciptakan makhluk-makhluk baru yang akan memukau penonton. Ketika saya berbicara dengan supervisor efek visual Monarch: Legacy of Monsters, Sean Konrad baru-baru ini, ia menjelaskan bahwa hal paling sulit dalam menciptakan kaiju baru untuk layar kecil dan kemudian membangun set besar di sekitarnya adalah bagaimana mengalokasikan sumber daya yang diperlukan dalam satu musim penuh.

Apa tantangan terbesar dalam menciptakan pertunjukan yang besar seperti Godzilla untuk layar kecil?
Kami memiliki anggaran yang fantastis dan jadwal yang sangat bagus, dan karena itu, banyak tantangan yang sering muncul dalam ruang episodik sebenarnya bukan masalah bagi kami di sini. Tapi Anda masih berbicara tentang delapan jam waktu tayang untuk sebuah pertunjukan dan kemudian melayani itu dengan anggaran keseluruhan yang sama. Yang pada akhirnya berarti Anda perlu sangat berhati-hati dan sengaja tentang set aksi Anda. Sebagian besar proses pra-produksi adalah melihat urutan, memahami bagaimana pemotongan pertama akan memakan biaya 7 juta dolar, dan pada akhirnya mengetahui bahwa itu tidak mungkin karena maka Anda tidak bisa melakukan efek visual selama dua episode berikutnya. Juga, Monarch adalah drama manusia pada intinya, dan orang-orang tidak akan menonton setiap minggunya jika drama itu bukan sesuatu yang mereka bisa investasikan. Orang-orang tidak akan menonton minggu demi minggu hanya untuk melihat pertarungan monster. Saya maksudnya, saya akan menonton itu. Mungkin beberapa dari kita yang pecandu akan melakukannya, tapi kami menginginkan penonton yang besar dan orang-orang datang ke pertunjukan ini dengan benar-benar menikmatinya.

Apa peluang-peluang apa yang ditawarkan oleh format ini untuk menggambarkan titan-titan dengan kreatif yang mungkin tidak selalu menjadi prioritas dalam film berdurasi panjang?
Ketika kami merancang aksi besar dan set aksi kami, kami berpikir tentang mereka sebagai konklusi logis atau tanda baca dalam perjalanan emosional karakter. Itu berarti, jika Anda berada di ruang yang sedikit lebih kecil secara fisik, mungkin kami akan mengecilkan ukuran makhluk, tetapi kami juga ingin menemukan cara untuk meningkatkan risiko di sana, jadi mungkin ada ratusan atau ribuan monster di layar pada akhir adegan. Atau kami mengintegrasikan makhluk ke dalam lanskap tempat karakter berdiri secara fisik. Mungkin batu tempat Anda berdiri sebenarnya bukan batu. Mungkin itu adalah cangkang kepiting raksasa.

Ceritakan tentang proses merancang begitu banyak titan baru. Ide atau fitur apa yang ingin Anda soroti dalam mereka untuk membuat mereka berbeda di antara kaiju Godzilla yang ada?
Terkadang ada arahan langsung di halaman seperti, “Kami ingin melihat seekor tikus bintang yang dicampur dengan trenggiling.” Tetapi kami juga melihat apa yang telah dilakukan sebelumnya dalam film-film Legendary dan menggunakan itu sebagai beberapa prinsip panduan untuk merancang titan kami. Alam semesta alam adalah sumber inspirasi besar untuk sebagian besar titan baru kami, dan melalui mereka, kami benar-benar ingin memperkaya beberapa hal aneh dan menakutkan yang sudah ada di sekitar kita. Ambil contoh makhluk endoswarm dari episode kedua yang keluar dari lubang untuk menelan Keiko saat dia tergantung dengan tidak aman. Kami menemukan makhluk laut aneh yang memiliki cangkang berduri dan kaki-kaki aneh. Kami merancang sesuatu yang agak rumit berdasarkan hewan itu. Tetapi ketika kami akan menyelesaikannya, desainer produksi kami menunjukkan gambar cangkang kumbang yang memiliki bintik-bintik oranye yang indah dan berkilau. Kami akhirnya menggunakan itu sebagai dasar tekstur yang akan ditempatkan di atas makhluk kami karena itu membantu membuatnya terasa lebih nyata.

Apakah mendapatkan arahan yang lebih terbuka untuk makhluk memberi Anda kebebasan lebih untuk bereksperimen secara visual?
Ya, dalam beberapa kasus, petunjuk yang kami terima hanya akan menggambarkan, misalnya, “sebuah kapal di tengah hutan dengan sesuatu yang keluar darinya.” Tetapi karena kapal itu adalah bagian dari cara pertunjukan memperkenalkan seorang titan, kami ingin membuatnya terasa tidak sejalan atau tidak cocok dengan cara yang misterius. Apakah ada contoh lain yang membuat Anda terkesan saat bekerja pada pertunjukan ini? Ketika kami sedang melewati fase penulisan seri ini, perubahan portal di episode delapan sebenarnya menjadi tantangan besar untuk diwujudkan. Di episode empat, kami perlu memberikan karakter kami titik acuan dan tempat untuk pergi. Kami terus memikirkan ide-ide, dan segala sesuatu yang kami pikirkan terasa terlalu fiksi ilmiah. Shaw telah melewati semua petualangan gila ini di masa lalu dengan monster pada saat itu dalam musim pertunjukan, dan jika kami membuat hal-hal terlalu jelas fiksi ilmiah, kami merasa dia akan bertanya pada dirinya sendiri, “Mengapa saya berlari menuju kematian saya sekarang?” Tapi kami melakukan penjelajahan satu hari Sabtu sekitar jam enam pagi, dan saya sedang membaca CBC di ponsel saya – saya orang Kanada – dan ada foto fenomena yang disebut pilar cahaya. Pada dasarnya, itu terjadi ketika Anda memiliki kristal es yang disinari dari bawah, dan mereka memproyeksikan tiang-tiang cahaya besar. Kami mengambil ide itu dan menempatkannya di latar belakang adegan di episode empat, dan itu menjadi titik acuan naratif kami. Semakin dekat Anda mendekati, semakin jelas bahwa ini bukan tempat yang ingin kita tuju. Tetapi mencapai titik acuan itu adalah apa yang mengarah pada karakter kami menemukan portal-portal ini ke dunia lain di episode selanjutnya, dan efek cahaya yang sama menjadi motif yang kami jalankan sepanjang musim ini.

Anda menyebutkan sedikit lebih awal bagaimana, mengingat anggaran yang dimiliki pertunjukan ini, Anda tidak selalu menghadapi banyak tantangan yang biasanya dihadapi oleh pertunjukan episodik. Ke depan, jika Anda memiliki pilihan, jenis perubahan besar apa yang ingin Anda lakukan jika Anda berada dalam posisi serupa di mana batasan storytelling televisi tradisional bukanlah masalah?
Nah, saya akan senang memiliki sedikit lebih banyak waktu dalam jadwal produksi dan mungkin terlibat dalam hal-hal seperti bekerja dengan LED volume untuk memberi para aktor sesuatu yang benar-benar dilihat dan dilihat saat kami sedang syuting. Ada begitu banyak kesulitan dan batasan logistik dalam mengambil gambar dengan cara itu, seperti hanya bisa mengambil gambar dengan satu kamera, dan itu tidak masuk akal untuk musim 1. Tapi mungkin, pada suatu saat, dengan sesuatu yang lain yang saya kerjakan, kami akan bisa melakukannya.