Tahun 2025 dipenuhi dengan hiburan genre yang wajib ditonton. io9 meliput beragam budaya populer di film dan televisi, termasuk rilis besar dari Marvel Studios, kedatangan megah Superman dari DC Studios, film andalan Netflix seperti Stranger Things, serta anime-anime keren.
Tak hanya di layar, io9 juga selalu mengabarkan perkembangan terkini di dunia taman tema dan pengalaman imersif, serta koleksi terbaru merchandise, mainan, buku, game, dan komik.
Untuk menutup tahun 2025, kami merangkum pilihan staf kami, menyoroti artikel-artikel paling berkesan dan liputan tajam yang mendefinisikan dunia hiburan genre tahun ini.
Film
© Courtesy of Ben Leonberg/An Independent Film Company and Shudder Release
Sutradara Good Boy tentang Menciptakan Horor dari Sudut Pandang Anjing
Oleh Cheryl Eddy
Kebanyakan pemilik anjing pasti pernah mengalami saat di mana anjing mereka bereaksi terhadap kehadiran yang tak terlihat. Apakah mereka mendengar suara dengan frekuensi lebih tinggi dari jangkauan kita? Mencium bekas makanan yang pernah terjatuh? Atau mungkin… menggunakan indra super canin mereka untuk mendeteksi sesuatu yang supranatural?
Good Boy, film debut sutradara dan ko-penulis Ben Leonberg, mengambil ide itu dan mengembangkannya, mengisahkan Indy (diperankan oleh anjing Leonberg sendiri) dan pemiliknya, Todd (Shane Jensen), yang pindah ke rumah mendiang kakek Todd. Tempatnya suram, gelap, terpencil, dan—seperti yang segera disadari Indy—tampaknya penuh dengan arwah yang tidak tenang. Baca selengkapnya
Superman yang Kita Butuhkan Saat Ini: Laporan dari Set Film DC Baru James Gunn
Oleh Germain Lussier
Saat Superman mulai mencium bola kaki yang menempel pada sebuah tongkat, semuanya menjadi jelas. Hari itu adalah 24 Juni 2024, dan io9 berada di Cleveland untuk menyaksikan syuting Superman karya James Gunn. Di akhir pertarungan besar di jalanan Metropolis, Manusia Baja itu berlutut untuk mencium dan menyatakan cintanya pada objek mati yang nantinya akan diubah efek khusus menjadi anjingnya, Krypto. Sentuhan keanehan yang penuh perasaan itu, di tengah adegan aksi besar, hampir sempurna menunjukkan apa yang ingin diungkapkan oleh para pemain dan kru sepanjang hari: ini bukan hanya Superman baru yang unik, ini adalah Superman-nya James Gunn. Baca selengkapnya
Dalam Sinners, Kejujuran Menuju Kebebasan
Oleh Justin Carter
Sinners adalah jenis film di mana hampir setiap adegan bisa dianggap momen puncak pada tingkat teknis, penulisan, atau akting. Bagi saya, ada dua momen—satu yang sangat tulus dan vulgar, satunya lagi meta yang menyenangkan—yang berbicara tentang salah satu tema inti film.
Pada yang pertama, gitaris blues pemula Sammie (Miles Caton) sedang bercumbu dengan penyanyi Pearline (Jayme Lawson) lalu berlutut. Dia hendak menerapkan saran sepupunya yang lebih tua, Stack (Michael B. Jordan), tentang memuaskan wanita, dan tepat saat Pearline hendak menolak dengan sopan, Sammie menatapnya dan berkata: "Kamu cantik, dan aku ingin merasakannya." Dia jelas terpikat padanya, dan mengatakannya dengan ketulusan seseorang yang percaya pada apa yang diucapkannya. Baca selengkapnya
Apa Cerita di Balik Tron: Ares? Laporan Kami dari Set
Oleh Germain Lussier
"Aku harus menaiki lightcycle." Itu pikiran pertama saya tahun lalu saat undangan untuk mengunjungi set sekuel baru Disney, Tron: Ares, tiba. Permintaan yang logis. Saat memikirkan Tron, yang terlintas adalah lightcycle. Mereka adalah bagian besar dari Tron: Legacy (2010) dan Tron (1982). Namun, saya harus bertanya-tanya, apakah ada lightcycle di film ini? Sebenarnya, film ini tentang APA? Dirilis 15 tahun setelah film terakhir, dengan pemeran yang hampir seluruhnya baru, konsep tentang apa yang bisa atau akan menjadi film ini sepertinya masih sangat tidak pasti. Saya punya pertanyaan. Saya ingin jawaban. Dan, mungkin, satu tumpangan di lightcycle itu. Baca selengkapnya
Saya Suka Momen Saat Segalanya Berubah di Gundam GQuuuuuuX
Oleh James Whitbrook
Seri terbaru waralaba Gundam, GQuuuuuuX, dibangun di atas salah satu premis paling menarik yang dimiliki serial utama Gundam dalam beberapa tahun. Untuk mencapainya, kita diajak mengingat lebih dari 45 tahun ke anime original tahun 1979—dan dengan begitu, kita juga diajak mempertimbangkan ide yang cukup menggelikan.
Sebagian besar Gundam GQuuuuuuX—seperti yang dicakup dalam film prekuel/kompilasi GQuuuuuuX Beginning, yang tayang terbatas di bioskop Amerika hari ini—bertumpu pada fakta bahwa serial ini sebenarnya terjadi di versi alternatif dari garis waktu "Universal Century" Gundam. Garis waktu utama dari Gundam original dan serial penerus langsungnya, antara lain dalam waralaba, versi GQuuuuuuX meminta kita mempertimbangkan hasil lain. Bagaimana jika kekuatan antagonis dari serial original, koloni ruang angkasa pemberontak Zeon, benar-benar berhasil memenangkan perang melawan Bumi? Baca selengkapnya
© Disney
7 Alasan Mengapa The Nightmare Before Christmas Bukan Film Halloween, 4 Alasan Mengapa Ia Adalah
Oleh Sabina Graves
Setiap tahun, Halloween sepertinya datang lebih awal dari sebelumnya, dan bersamanya, Sang Raja Labu, Jack Skellington.
Ambil contoh Haunted Mansion Holiday di Disneyland; itu adalah rumah hantu dengan hantu-hantu yang, begitu musim Halloween tiba di resort Disneyland pada akhir musim panas, menjadi hunian Jack dan penduduk Halloweentown. Namun, mereka tidak ada di sana untuk Halloween; mereka ada di sana untuk membuat Natal. Di situlah letak permasalahannya, karena film hari raya yang dulunya kultus dan sekarang sangat arus utama dari pemikiran Tim Burton dan sutradara Henry Selick ini adalah tentang satu hari raya yang mengambil alih hari raya lainnya. ### Sorotan Film & Televisi
Bryan Fuller Mengungkap Inspirasi untuk Debut Film Dongeng Gelapnya
Oleh Sabina Graves
Meskipun lebih dikenal lewat serial TV genre yang dipuji, Bryan Fuller (*Hannibal*, *Pushing Daisies*) tengah mempersiapkan debut penyutradaraan film fiturnya dengan *Dust Bunny*, sebuah fantasi layaknya cerita dongeng *coming-of-age* dengan sentuhan khasnya.
Film ini mempertemukan kembali kreator serial *Hannibal* dengan bintangnya, Mads Mikkelsen. Ia bermain sebagai penembak bayaran yang disewa oleh seorang gadis muda bernama Aurora (Sophie Sloan), yang ingin dibantunya memburu *Dust Bunny*—makhluk misterius dan mengerikan—yang menerornya di apartemennya.
Dalam sebuah percakapan baru-baru ini dengan io9, Fuller membahas bagaimana proyek ini akhirnya diangkat ke layar lebar setelah sebelumnya diajukan sebagai episode serial *Amazing Stories* produksi Steven Spielberg untuk Apple TV. Ia juga berbagi pengalamannya bekerja dengan legenda genre, Sigourney Weaver. Pikiran kreatif yang dikultuskan ini pun terbuka perihal proyek-proyek yang pernah diikutinya namun akhirnya gagal—serta antusiasmenya untuk sebuah proyek yang belum diumumkan. Dan ya, kami bahkan mendapat beberapa detail tentang serial terbatas *The Silence of the Lambs* potensial yang sedang dikerjakannya. [Baca selengkapnya]
**Birds of Prey Pantas Mendapat 15 Menit Ketenarannya yang Penuh Kekacauan**
Oleh Justin Carter
Selalu menyebalkan ketika sesuatu yang cukup bagus dan jelas dibuat dengan baik, tapi tidak sesukses yang seharusnya. Ini terutama berlaku untuk film; ingatlah sebuah film yang menurutmu mengejutkan menyenangkan namun tidak mendapat sambutan yang layak karena suatu alasan.
Banyak contoh muncul di pikiran, tapi salah satu yang pertama adalah *Harley Quinn: Birds of Prey*. Dirilis pertama kali pada 7 Februari 2020 dengan judul awal (dan lebih lucu), *Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)*, film ini ibarat simpul yang kusut. Mungkin Anda ingat, awalnya film ini seperti kendaraan solo untuk Harley versi Margot Robbie pasca-*Suicide Squad* 2016, lalu di tengah jalan, juga berubah menjadi sesuatu untuk tim pahlawan super kelas-B yang populer dan biasanya dibintangi perempuan, dan akhirnya menjadi… semacam keduanya? [Baca selengkapnya]
### Televisi
© Netflix
**Penulis Castlevania: Nocturne Bicara Agama, Revolusi, dan Representasi Kulit Hitam**
Oleh Isaiah Colbert
*Castlevania: Nocturne* kembali dengan musim keduanya di Netflix, memicu diskusi daring tentang referensi permainan video, para penggemar animasi yang berbagi klip aksi favorit mereka, dan berbagai pujian untuk karakter Alucard. Namun, musim baru juga membawa kembalinya retorika *pearl-clutching* dan narasi mirip *Gamergate* mengenai representasi kulit hitam, yang seharusnya dirayakan dalam serial animasi Powerhouse Animation ini.
Untuk mengatasi dan mengantisipasi kritik dari mereka yang mencela inklusi karakter kulit hitam dalam serial permainan video ini sebagai “*woke*”, kami berbicara dengan penulis kulit hitam *Castlevania: Nocturne*, Testament dan Zodwa Nyoni, serta produser eksekutif Clive Bradley. Mereka membahas bagaimana mereka memperkaya materi sumber fantastis Konami dengan peristiwa dunia nyata dan pengalaman kulit hitam. [Baca selengkapnya]
**Bagaimana Fionna and Cake Mencerminkan Warisan Adventure Time**
Oleh Sabina Graves
Musim kedua *Fionna and Cake* telah tiba di HBO Max, membawa penggemar *Adventure Time* ke dunia baru—dan dunia yang akhirnya mapan sebagai alam semestanya sendiri, berkat Prismo yang melanggar aturan dan mewujudkan fiksi penggemar *Ice King*.
Akhir musim pertama secara *metatekstual* menampilkan Fionna dan kawan-kawannya berjuang untuk membuat dunia mereka menjadi *kanon*, dan kini ada lebih banyak hal untuk dieksplorasi dalam keberadaan yang telah mereka raih serta bagaimana dunia itu mungkin bersinggungan dengan *Land of Ooo* dari *Adventure Time*.
Tapi jangan salah paham, *Fionna and Cake* bukan sekadar *fan service* untuk sepenuhnya kembali ke wilayah *Adventure Time*. Dalam percakapan io9 dengan produser Adam Muto, kami mendiskusikan bagaimana tim kreatif bertujuan membuat varian karakter kesayangan mereka mandiri dan, ya, terkadang berdampingan dengan wajah-wajah legasi untuk menghadapi ancaman interdimensi baru. [Baca selengkapnya]
**Surat Cinta untuk Cobra Kai, Salah Sekuel Terhebat yang Pernah Ada**
Oleh Germain Lussier
Saat pertama kali menonton *Cobra Kai*, saya menghentikannya lima menit setelah mulai. Ini kisah nyata. Saya memulai episode pertama dan begitu terpukau dengan apa yang saya lihat, saya hampir tidak percaya ini nyata. Sejak usia sekitar lima tahun, saya telah menjadi penggemar berat waralaba *The Karate Kid*, dan di sini saya, di usia 30-an, menyaksikan para aktor yang sama dari film-film itu menceritakan kisah lanjutan yang dinamis dan mengagumkan ini. Tidak mungkin acara ini sebaik ini. Mustahil. [Baca selengkapnya]
**Tony Gilroy Menengok Masa Lalu tentang Menganggap Serius Segalanya di Andor**
Oleh James Whitbrook
Tony Gilroy adalah seorang pria dengan visi. Visi itu menuntunnya dari *reshoot* ekstensif *Rogue One: A Star Wars Story* hingga ke serial Disney+ tentang salah satu pahlawan film tersebut, Cassian Andor—dan menemukan dalamnya pujian kritis yang tidak seperti apa pun yang pernah dilihat galaksi yang jauh, jauh di sana dalam satu generasi.
Dia juga pria yang sangat blak-blakan yang tahu kapan visi itu berpotensi berubah secara tiba-tiba—seperti yang terjadi suatu hari saat syuting serial di Skotlandia, ketika penulis, sutradara, dan *showrunner* ini menyadari bahwa rencana besarnya untuk *Andor* tidak akan berhasil. [Baca selengkapnya]
**Tony Gilroy dan Genevieve O’Reilly dari Andor Membedah Tarian Puncak Mon Mothma**
Oleh Sabina Graves
Dalam wawancara io9 dengan *showrunner* Tony Gilroy dan bintang Genevieve O’Reilly, yang memerankan Mon Mothma, duet ini membedah momen-momen terakhir episode ketiga dari rilis pekan ini. Gilroy juga membahas bagaimana pengemasan tahun-tahun penting ini sebagai tiga episode *mini-movie* tercipta. [Baca selengkapnya]
**Jam-Jam Terbaik Andor Baru Saja Menghadirkan Pukulan Telak**
Oleh Sabina Graves
Apa yang diperlukan untuk mempertahankan sebuah pemberontakan dipertanyakan dalam *arc* episode *Andor* pekan ini, yang mencakup peristiwa dua tahun sebelum *Rogue One: A Star Wars Story* dan saga *Star Wars* asli. Secara tematik, inilah saatnya para pemberontak memutuskan apakah mereka hanya ingin bertarung atau benar-benar menang, sementara ketegangan memuncak di Ghorman dalam tontonan yang mungkin paling mengharukan sepanjang serial ini, bahkan mungkin di seluruh Star Wars. [Baca selengkapnya]
**Siapakah Syril Karn?**
Oleh James Whitbrook
Pertanyaan “Siapakah kamu?” menghantui Syril Karn sepanjang hidupnya. Sejak pertama kali kita berkenalan dengannya, dengan seragam keamanan yang rapi dan dimodifikasi sedemikian rupa, sebuah rasa tujuan di alam semesta yang luas dan tak acuh telah menjadi inti dari pemahaman apa yang mendorong Syril. Perjalanannya melintasi galaksi mencapai momen klimaks dalam arc kedua terakhir *Andor* minggu ini, dan mengangkat pertanyaan menghantui itu sekali lagi. Namun jawabannya lebih rumit daripada sekadar penjahat dalam narasi *Andor*, yang ragu atau sebaliknya. Karena bahkan sebagai pahlawan dalam kisahnya sendiri, sosok yang kita kenal sebagai Syril, hingga akhirnya, lebih dibentuk oleh sistem dan struktur yang menjadikannya alat, daripada oleh dirinya sendiri. [Baca selengkapnya]
**Mereka Memberikan Kleya Senjata Api**
Oleh James Whitbrook
Ada sebuah adegan di episode kesembilan musim kedua *Andor* di mana Vel Sartha, memeriksa meja penuh senjata yang diambil di markas Pemberontakan di Yavin, mengangkat sebuah blaster dan bertanya milik siapa itu. Kecuali, itu bukan yang dia tanyakan, saat mengangkat pistol ke udara di depan kerumunan rekrutan baru. Yang sebenarnya dia katakan adalah, “Siapa yang memiliki ini?”
Saya banyak memikirkan dialog itu satu episode kemudian, ketika, saat menyusup ke sebuah rumah sakit dalam upaya putus asa untuk mengakhiri hidup pria yang pernah menyelamatkannya semasa kecil, Kleya Marki—salah satu karakter unggulan *Andor*—mengeluarkan blaster mungil dengan daya hentikan luar biasa dari seragam perawat curiannya dan dengan tenang mengeksekusi seorang perwira taktis ISB. Dan kemudian melakukannya lagi. Dan lagi. Itu adalah momen klimaks yang menegangkan dari sebuah episode yang membangun hingga satu momen pelepasan emosional dan dramatis ini, saat ia dengan berlinang air mata mematikan alat penunjang hidup Luthen. Dalam banyak hal, seluruh hidup Kleya, yang dihancurkan oleh Imperium dan dibangun kembali dari kebenciannya terhadapnya, mengarah pada momen ini, dan momen penyusupan dan eksekusi ini hanyalah puncak terakhirnya. [Baca selengkapnya]
© Crunchyroll / Mappa
**Kreator Vinland Saga Makoto Yukimura Melihat Kembali Proses Menulis Epos Viking Pasifisnya**
Oleh Isaiah Colbert
Anime, dan oleh karenanya manga, biasanya dilihat melalui lensa di mana kekerasan melahirkan kekerasan, dan satu-satunya pahlawan adalah yang memiliki gaya rambut mencolok, kemampuan untuk ‘power up’, dan kapasitas untuk meninju dengan lebih gemilang. Sangat jarang perjalanan heroik tradisional, baik dalam *shonen* maupun genre saudaranya *seinen*, didasarkan pada upaya sang pahlawan untuk mempertanyakan hakikat kekerasan sebagai solusi pamungkas, alih-alih roda penggerak yang membuat siklus terus berputar. Namun, tidak setiap seri manga menantang gagasan itu sebrilian *Vinland Saga*. [Baca selengkapnya]
***Revolutionary Girl Utena* adalah Puncak Kualitas Lynchian dalam Anime Shojo**
Oleh Isaiah Colbert
Selama bertahun-tahun, kritikus dan masyarakat umum mulai mengidentifikasi media sebagai “Lynchian,” sebagai penghormatan terhadap cara video game, film, dan acara TV membangkitkan kualitas mirip mimpi dari almarhum auteur David Lynch. Meskipun sebagian besar media yang digambarkan Lynchian mengambil inspirasi dari karya-karya penting seperti *Twin Peaks* melalui anggukan referensial, tidak ada acara yang benar-benar mewujudkan getaran sementara dari gaya bercerita Lynch yang buram namun menusuk, sepenuhnya seperti seri anime shojo yang sama berpengaruhnya, *Revolutionary Girl Utena*. [Baca selengkapnya]
***Deep Space Nine* Memahami Fantasi Mata-mata—dan Realitas Mereka**
Oleh James Whitbrook
Dalam waktu kurang dari seminggu, proyek *Star Trek* berikutnya hadir dalam bentuk *Section 31*, film streaming yang dibintangi Michelle Yeoh menyelami organisasi black ops yang menjadi judulnya—satu yang, setidaknya dalam semua cuplikan yang kita lihat sejauh ini, menekankan kemewahan dan glamor pekerjaan agen rahasia. Ada aksi, ada kostum memukau, ada bahkan, mungkin yang paling mengejutkan dalam konteks semuanya, pengawasan langsung Federasi, seperti rekan kerja yang kaku yang hadir untuk menghentikanmu bersenang-senang. [Baca selengkapnya]
***The Leftovers* Tetap Menjadi Salah Satu Keajaiban Televisi**
Oleh Cheryl Eddy
Kehilangan orang yang dicintai membawa rasa sakit apapun keadaannya. Tidak tahu apa yang terjadi pada mereka hanya menambah penderitaan. Kesedihan dan kebingungan itulah yang mendorong *The Leftovers*, tetapi dalam skala global—menghasilkan tiga musim TV yang menarik, provokatif, berani, penuh asap rokok, dan sering kali ajaib.
Di awal episode pertama, itu terjadi: dua persen populasi dunia menghilang tanpa jejak. Jumlah yang hilang tidak besar, tetapi signifikan. Orang-orang yang kehilangan seseorang yang berharga terluka secara pribadi, tetapi tidak ada yang luput dari tersentuh oleh peristiwa itu, yang meninggalkan umat manusia dengan berbagai pertanyaan mistis yang menjengkelkan. Mengapa mereka yang pergi ‘terpilih’—dan mengapa mereka yang tidak pergi ditinggalkan? Apakah Tuhan atau makhluk kosmik lain terlibat? Kemana mereka pergi? Akankah mereka pernah kembali? Dan akankah itu terjadi lagi? [Baca selengkapnya]
**6 Momen Terbesar di Final Musim 3 *Foundation* yang Mengejutkan**
Oleh Cheryl Eddy
Musim ketiga *Foundation* telah berakhir, tetapi masih terasa seperti ada banyak cerita yang tersisa untuk diceritakan. Syukurlah Apple TV+ mengonfirmasi kemarin bahwa musim keempat sedang dalam perjalanan! Tapi sebelum kita merenungkan apa yang berikutnya, kita harus membahas final musim ini.
“The Darkness” adalah… ya, banyak hal yang terjadi, bukan? [Baca selengkapnya]
***Stranger Things* Menggebrak untuk Memulai Musim Terakhirnya**
Oleh Sabina Graves
Kesimpulan dari fenomena budaya pop Netflix dan the Duffer Brothers, *Stranger Things*, dimulai dengan volume pertama yang epik yang kini tersedia untuk dinikmati.
Aksi dan horor mendorong kembali ke Hawkins di volume satu saat para pahlawan kita berburu untuk menemukan Vecna (Jamie Campbell Bower), berharap untuk mengalahkannya sekali dan untuk selamanya. Sejak dimensi Upside Down terkoyak di musim keempat, Eleven (Millie Bobby Brown) terus berlatih dengan Hopper (David Harbour) untuk memperkuat kekuatannya. Menyaksikan perkembangan Eleven dari gadis kecil yang melempar pengganggu hingga menjadi wanita muda yang sangat tangguh sungguh membahagiakan. Jelas, itu berkat waffle Eggo. [Baca selengkapnya]
**Mengapa Pose Gunbuster dari Gainax Lebih dari Sekadar Referensi Estetika Anime yang Keren**
Oleh Isaiah Colbert
Anime akhir era 80-an memiliki dampak yang tak terbantahkan, meluas melebihi mediumnya sendiri ke film, acara TV, dan video game. Banyak penghormatan ditujukan pada *Akira* (1988), yang hadir sebelum budaya Barat memahami hakikat dan potensi anime sebenarnya. “Akira slide”—adegan ikonik Kaneda meluncur menyamping dengan motornya dalam film adaptasi 1988—telah menjadi simbol budaya anime, direferensikan berulang kali dalam berbagai kartun dan film, baik Barat maupun Jepang, sejak saat itu, termasuk dalam *Nope* karya Jordan Peele, *Tron: Ares*, dan *Metroid Prime 4: Beyond*, di tengah lautan penghormatan lainnya pada *Akira*.
Meski referensi *Akira* bertebaran di media baru seperti *Intergalactic* dari Naughty Dog, memberi tahu penggemar bahwa para kreator paham akan “rule of cool”-nya, sulit untuk tidak merasa bahwa banyak yang hanya meniru estetikanya demi mendapat pujian referensial yang mudah di internet, alih-alih meneruskan tema naratif intinya. Walaupun kebanyakan anggukan budaya pop (kecuali *Scavengers Reign*) meminjam gaya permukaan *Akira* tanpa menggema kedalaman tematiknya, setiap penghormatan pada pose menyilangkan lengan yang ikonik dari film anime 1988 *Gunbuster* justru bertahan sebagai gesti abadi dari tekad yang membaja, terbungkus dalam kegenitan yang tak tergoyahkan. [Baca selengkapnya]
Games, Hiburan Imersif, dan Taman Bermain
© Gizmodo
**Temui Freddy Fazbear dan Kawan-kawan di Rumah Five Nights at Freddy’s di Halloween Horror Nights**
Oleh Sabina Graves
Intip bagian dalam rumah **Five Nights at Freddy’s** di Universal Studios Halloween Horror Nights. Tempat itu terlihat seperti lokasi Freddy Fazbear’s Pizza yang nyata, langsung dari pikiran pembuat game Scott Cawthon dan adaptasi sinematik Emma Tammi.
io9 diundang untuk melihat proses di balik layar atraksi Hollywood yang didasarkan pada waralaba video game dan film Blumhouse ini, yang dibuka di HHN menjelang rilisnya **Five Nights at Freddy’s 2** bulan Desember. Direktur kreatif John Murdy memandu kami untuk menyoroti kerja luar biasa antara Horror Nights, Cawthon, dan Jim Henson’s Creature Shop. [Baca selengkapnya]
**Bagaimana Fiksi Ilmiah Menjadi Kunci Konser Paling Ramai Dibicarakan Tahun Ini**
Oleh Germain Lussier
*2001: A Space Odyssey. Star Wars. Star Trek. Tron. Blade Runner. Akira. The Fifth Element. Interstellar. Superman. Flash Gordon. The Matrix.* Itu terdengar seperti daftar film fiksi ilmiah terhebat sepanjang masa, namun sebenarnya, itu adalah daftar film yang disebut-sebut dalam diskusi mengenai inspirasi di balik residensi baru Backstreet Boys yang populer di Sphere, Las Vegas, Nevada.
Pada Juli lalu, salah satu boy band terbesar sepanjang masa merayakan 20 tahun album ikonik mereka, *Millennium*, di venue berteknologi mutakhir itu, dengan dua bulan pertunjukan yang terjual habis dan menciptakan banyak sekali perbincangan dan ketertarikan. Akibatnya, dua bulan pertunjukan tambahan baru-baru ini ditambahkan, dan io9 berbicara dengan Baz Halpin, CEO dan pendiri Silent House, mengenai hal tersebut. [Baca selengkapnya]
**KPop Demon Hunters dan Expedition 33 Sedang Naik Daun**
Oleh Justin Carter
Sudahkah kamu menonton *KPop Demon Hunters* di Netflix atau memainkan *Clair Obscur: Expedition 33*?
Kemungkinan jawabannya adalah “ya”, dan jika belum, kamu pasti pernah mendengarnya: keduanya dirilis awal tahun ini dengan ulasan yang cukup bersinar (jika bukan pujian kritis penuh) dan performa komersial yang sangat baik. Yang terakhir, sebuah RPG bergiliran dari pendatang baru Sandfall Interactive, kemungkinan akan meraih beberapa penghargaan di akhir tahun, sementara Netflix berencana mengerahkan segala upaya untuk *KPop Demon Hunters*. Selain pembicaraan mengenai sekuel dan gelombang merchandise yang terus bertambah, platform streaming itu mengajukan lagu di tengah film “*Golden*” untuk dipertimbangkan dalam Academy Award. Keduanya juga berpotensi diadaptasi ke live-action; film *Expedition* telah diumumkan berbulan-bulan sebelum rilis gamenya, sementara Netflix dilaporkan mempertimbangkan remake dengan aktor manusia. [Baca selengkapnya]
**Lore Monster di Epic Universe Memberikan Dark Universe Terbaik yang Mungkin**
Oleh Sabina Graves
Saat kamu mengunjungi Dark Universe di Epic Universe, kamu akan mendapat petunjuk tentang cerita yang begitu misterius sehingga ingin terus kembali untuk mempelajari lebih lanjut. Di Desa Darkmoor, tempat monster dan manusia hidup berdampingan—nyaris—hubungan antara penduduk desa, ilmuwan gila di kastilnya bersama monster-monsternya, dan vampir di bawah tanah adalah sebuah menagerie mengerikan yang sangat rapuh.
Saat io9 mengunjungi Darkmoor selama minggu pembukaan Epic Universe, kami tak bisa tidak bertanya-tanya apakah kanon padat yang diperkenalkan akan memberikan sekilas wawasan tentang waralaba film Dark Universe Universal yang telah diabaikan. Ternyata, beberapa elemen dalam atraksi, detail dalam penawaran area, dan interaksi imersifnya menggema apa yang dulunya seharusnya menandai kumpulan ala *Avengers* dari Universal Monsters di layar lebar. [Baca selengkapnya]
**Death Stranding 2 Adalah Visi Paling Olahan dan Tak Kenal Henti dari Hideo Kojima**
Oleh Isaiah Colbert
Ketika Hideo Kojima—sosok yang ditempa menjadi auteur video game berkat karyanya pada *Metal Gear Solid*—meluncurkan judul perdananya di bawah Kojima Productions yang baru dibentuk pada 2019, *Death Stranding* hadir dibungkus misteri dan hype. Setiap trailernya penuh dengan imaji kriptik dan penampakan hantu, dengan pemeran utama yang terdiri dari Norman Reedus, Léa Seydoux, dan Mads Mikkelsen yang menaikkan ekspektasi ke langit. Itu juga judul pertama dari sang kreator setelah kepergiannya yang berantakan dan publik dari Konami. Akankah Kojima sekali lagi menulis ulang aturan desain game?
Saat dirilis, *Death Stranding* tidak mengecewakan, melainkan menentang prediksi. Pada intinya, game ini adalah simulator kurir pasca-apokaliptik yang imersif dan lambat terbakar. **GAMING & ENTERTAINMENT**
**Death Stranding: Sebuah Perjalanan yang Unik dan Filosofis**
Pemain mengendalikan Sam Porter Bridges—sebuah nama protagonis yang terasa seperti dari komik pulp—yang menderita *aphenphosmphobia*, ketakutan ekstrem terhadap sentuhan fisik. Tugasnya adalah melakukan perjalanan heroik melintasi lanskap Amerika yang “terkutuk”, penuh bahaya lingkungan dan horor eldritch, dengan bantuan seorang bayi dalam wadah di dadanya. Uniknya, permainan ini mengharuskan Sam menyeimbangkan paket-paket di seluruh tubuhnya untuk “menyambungkan kembali Amerika”. Secara reduktif, *Death Stranding* sering disebut sebagai game indie “triple-A”, dengan *world-building* yang aneh (namun tidak terlalu membingungkan) menjadi jaringan pengikat setiap langkah hati-hati dalam odissey Sam. Apa yang kurang dalam sensasi konvensional, game ini ganti dengan bobot konseptual yang murni. [Baca selengkapnya](https://gizmodo.com/death-stranding-2-review-kojima-playstation-ps5-2000618120)
© Gizmodo
**Walt Disney Kembali sebagai Animatronik Surealis untuk HUT ke-70 Disneyland**
Mulai pekan ini, Walt Disney kembali ke Kerajaan Ajaibnya yang asli, berkat bantuan para *Imagineer*. Melalui teknologi audio-animatronik yang diperkenalkan Walt saat membuka Disneyland 70 tahun lalu, evolusi robot pertunjukan ini telah berkembang dari gerakan statis terbatas (seperti pada burung-burung bernyanyi di Enchanted Tiki Room) menjadi animatronik Walt yang bisa berpindah posisi. Berdiri di Main Street Opera House, *(m)animatronik* ini menjadi permata utama pertunjukan *Walt Disney – A Magical Life*, di mana ia, dengan narasi dari CEO Disney Bob Iger, duduk dan berdiri di pusat panggung untuk menceritakan kisahnya dengan kata-katanya sendiri. [Baca selengkapnya](https://gizmodo.com/walt-disney-returns-as-a-surreal-animatronic-for-disneylands-70th-anniversary-2000629030)
**Ghost of Yotei: Sekuel yang Lebih Kuat dan Percaya Diri**
Ada satu momen awal di *Ghost of Yotei* yang membuatku yakin game ini berhasil memikatku. Sebagai Atsu, aku bukan sedang memburu Yotei Six yang membunuh keluarganya; aku malah menangkap buronan yang berhasil mengalahkanku. Saat aku bersiap melihatnya menikamku dari belakang dan memulai ulang pertarungan, seekor serigala tiba-tiba muncul, menggigitnya dan memulihkan seluruh kesehatanku sehingga aku bisa bangkit dan menyelesaikan pertarungan. [Baca selengkapnya](https://gizmodo.com/ghost-of-yotei-is-a-stronger-self-assured-sequel-2000661969)
**Overlay Terbaik di Wahana Disney, dan Di mana Menemukannya**
Overlay musiman dan promosional kini menjadi cara untuk menarik pengunjung kembali ke atraksi favorit di taman hiburan Disney. Seiring waktu, beberapa overlay bertahan lebih lama dari yang lain. Yang paling populer tetap *Haunted Mansion Holiday* di Disneyland, di mana Jack Skellington dan kawan-kawannya mengambil alih *haunt* dengan kelakar Natal seramnya. Sementara itu, versi seram *Space Mountain: Ghost Galaxy* sepertinya telah “diusir” rohnya—mungkin karena terlalu menakutkan—sedangkan *Star Wars: Hyperspace Mountain* tetap menjadi yang terbaik. [Baca selengkapnya](https://gizmodo.com/best-disney-park-overlays-hyperspace-mountain-haunted-mansion-holiday-2000663980)
**Mass Effect 2 Mengubah Makna Sebuah RPG**
Seri *Mass Effect* selalu menempati posisi khusus, dan seringkali memecah belah, di hati penggemar. Saga RPG fiksi ilmiah BioWare ini meledak dengan game pertamanya di 2007, dan sekuelnya membawa waralaba ini ke puncak yang lebih besar dan mainstream. Bertahun-tahun sejak rilisnya, game ini memberikan pengaruh besar—tidak hanya untuk waralaba dan penciptanya, tetapi juga ruang RPG secara keseluruhan, khususnya dari pengembang Barat. [Baca selengkapnya](https://gizmodo.com/mass-effect-2-helped-change-what-being-an-rpg-meant-2000544813)
**Back to the Future Kembali ke Universal Studios Hollywood dengan Pengalaman Imersif yang Luar Biasa**
Dengan *Back to the Future: Destination Hill Valley*, Universal memenuhi janjinya untuk membawa penonton masuk ke dalam film dengan cara baru yang impactful. Pengalaman imersif ini merupakan sebuah triumph dan Anda tak akan ingin pergi. Tur studio berubah menjadi trem penjelajah waktu yang menjatuhkan Anda ke momen kedatangan Marty McFly dan peristiwa-peristiwa di *Back to the Future* di alun-alun gedung pengadilan tempat film Robert Zemeckis syuting. Melalui pemain yang berkeliaran memerankan George, Lorraine, Biff, dan Doc, momen ikonik direkreasi dan kita menjadi bagian darinya. Cerita berlanjut saat Anda dapat mendorong George untuk mengajak Lorraine berdansa dan membantunya menulis, sebelum melihat kekonyolan Lorraine yang merayu Marty, putranya di masa depan. [Baca selengkapnya](https://gizmodo.com/back-to-the-future-returns-to-universal-studios-hollywood-with-an-incredible-immersive-experience-2000596757)
**Deus Ex Berkontribusi Baik, dan Sayang Tak Bisa Berbuat Lebih**
Di antara waralaba lama yang mencoba kembali di era PlayStation 3 dan Xbox 360, terdapat *Deus Ex*, seri game RPG cyberpunk yang baru saja berusia 20 tahun. Comeback-nya sayangnya berumur pendek dengan sebuah duologi yang, dalam keadaan lebih baik, seharusnya menjadi trilogi. [Baca selengkapnya](https://gizmodo.com/deus-ex-25th-anniversary-2000614575)
—
### **BUKU, SENI, & MAINAN**
**Kisah di Balik Replika Prop Indiana Jones Paling Lucu yang Pernah Anda Lihat**
Indiana Jones selalu berburu barang antik langka. Ia telah menemukan Golden Idol, Tabut Perjanjian, Cawan Suci, dan banyak lagi. Replika dari benda-benda itu pun menjadi hal yang lumrah. Tapi, untuk penggemar Indiana Jones yang ingin seperti arkeolog petualang favorit mereka dan mendapatkan sesuatu yang lebih langka dan spesifik, bagaimana dengan sebuah gantungan baju? [Baca selengkapnya](https://gizmodo.com/funny-indiana-jones-prop-toht-hanger-regal-robot-2000681469)
**Dijual: Satu Buku Orang Mati, Kondisi Cukup Terpakai**
Liburan di pondok kayu itu pasti akan jauh lebih tenang jika Ash Williams dan kawan-kawannya tidak memutuskan untuk membacakan ayat-ayat dari buku tua seram yang ditinggalkan seseorang. [Baca selengkapnya](https://gizmodo.com/deus-ex-25th-anniversary-2000614575) Namun, kami sangat bersyukur mereka melakukannya—dengan begitu membangkitkan kekuatan kegelapan, memicu peristiwa dalam *The Evil Dead* dan sekuel-sekuelnya, melambungkan Bruce Campbell ke dalam jajaran pahlawan aksi kocak, dan memberikan kegembiraan tak terhingga bagi penggemar horor selama lebih dari 40 tahun terakhir. Dan kini, Anda bisa memiliki properti asli yang memulai semuanya! [Baca selengkapnya]
**Patung-patung Budaya Pop yang Sangat Detail Ini Wajib Anda Lihat**
Oleh Germain Lussier
Play-Doh umumnya tidak dianggap sebagai jalan menuju karier di bidang seni, tetapi itulah yang terjadi pada Brad Hill. Bertahun-tahun lalu, seniman berbakat itu diberi mainan anak-anak populer itu dan, sebagai ucapan terima kasih, membentuk sebagiannya menjadi sebuah kepala. “Saya merasa, ‘Oh tunggu. Ini lumayan menyenangkan,'” kata Hill. “Setiap hari, saya bangun dan memahat kepala dari Play-Doh. Lalu saya berpikir, ‘Yah, ini tidak berkelanjutan.'” Dia keliru. Lima belas tahun kemudian, karya Hill telah tersebar di seluruh internet, dan minggu ini ia menggelar pameran seni retrospektif yang menampilkan tidak hanya karya baru, tetapi juga karya-karya dari sepanjang kariernya yang masih berkembang. [Baca selengkapnya]
***The Guy She Was Interested In Wasn’t A Guy At All*** oleh Sumika Arai© Yen Press
**Menjadi Lettering Manga Lebih dari Sekadar Pekerjaan yang Menyenangkan**
Oleh Isaiah Colbert
Saat orang membaca manga, mereka sering fokus pada dialog satu kalimat yang layak jadi keterangan Instagram dan ilustrasi-ilustrasi megah yang memenuhi halamannya. Yang biasanya luput dari perhatian saat membaca manga adalah pekerjaan di balik *lettering* dan desain grafisnya, yang dikerjakan oleh para profesional yang mencurahkan keahlian mereka untuk menyusun huruf manga Jepang populer bagi pembaca Barat.
Kami berbicara dengan para *letterer* profesional Brandon Bovia (*The Guy She Was Interested in Wasn’t a Guy at All, Dragon Ball Super, Kaiju No. 8*), Evan Hayden (*Battle Angel Alita, Land of Lustrous, Akira*), Sara Linsley (*Kamudo*), Aidan Clarke (*Otaku Elf, Neo Faust, Les Miserable*), Barri Shrager (*Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?*), Kyla Aiko (*Dandadan, Gokurakugai, RuriDragon*), dan Finn K. (*Shinobi Undercover, Dear Anemone*) tentang tantangan dalam menyusun huruf manga-manga terbaik di dunia. [Baca selengkapnya]
**Bagaimana Sang Grinch Mencuri Natal Modern**
Oleh Sabina Graves
Dia adalah satu meme, Tuan Grinch, atau setidaknya itulah identitas pop budaya saat ini dari kreasi ikonik Dr. Seuss ini.
*How the Grinch Stole Christmas*, buku bergambar Seuss yang dicintai dan pertama kali dialami banyak dari kita sebagai cerita yang dibacakan di masa kecil, awalnya menjadi fenomena budaya berkat tema-tema abadinya tentang bagaimana Natal dapat ditemukan tidak hanya dalam hadiah tetapi juga di dalam hati semua orang—bahkan si hijau yang paling galak sekalipun. [Baca selengkapnya]
Ingin berita io9 lainnya? Cek jadwal rilis terbaru Marvel, Star Wars, dan Star Trek, kelanjutan untuk DC Universe di film dan TV, serta semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.
Penting untuk diingat bahwa disaat kita berhadapan dengan beragam pendapat, pendekatan yang kolaboratif seringkali menghasilkan solusi yang lebih inovatif dan tahan lama. Dengan membuka dialog serta menghormati setiap perspektif yang ada, kita dapat membangun konsensus yang kokoh untuk kepentingan bersama.