Di dalam kesunyian studionya yang terletak di Ramallah, Tepi Barat yang diduduki, seniman Palestina Nabil Anani bekerja dengan tekun mengerjakan karya-karya seni yang berakar dalam pada sebuah gerakan yang turut ia dirikan semasa gejolak politik akhir tahun 1980-an.
Didirikan bersama pada tahun 1987 oleh Anani dan rekan-rekan senimannya Sliman Mansour, Vera Tamari, serta Tayseer Barakat, gerakan seni New Visions berfokus pada penggunaan bahan-bahan alami lokal sambil menghindari pemakaian suplai Israel sebagai sebuah bentuk resistensi budaya. Gerakan ini mengedepankan swasembada di tengah situasi pergolakan politik yang mendalam di seluruh wilayah Palestina yang terjajah.
Cerita yang Direkomendasikan
list of 3 items
end of list
“[New Visions] muncul sebagai sebuah respons terhadap kondisi Intifada,” ujar Anani. “Gagasan-gagasan seperti boikot dan kemandirian menginspirasi pergeseran dalam praktik artistik kami pada masa itu.”
Setiap anggota pendiri memilih untuk berkarya dengan material spesifik, mengembangkan gaya artistik baru yang sesuai dengan semangat zaman. Gagasan ini kemudian diadopsi secara luas, dan berbagai pameran pun menyusul baik di tingkat lokal, regional, maupun internasional.
Hampir empat dekade kemudian, prinsip-prinsip New Visions – swasembada, perlawanan, dan kreasi di tengah keterbatasan – terus membentuk generasi baru seniman Palestina, bagi mereka berkarya seni merupakan baik sebuah ekspresi maupun suatu tindakan untuk mempertahankan hidup.
Anani, yang kini berusia 82 tahun, beserta anggota pendiri lainnya turut membantu menjaga warisan gerakan ini agar tetap hidup.
Nabil Anani [Courtesy of Zawyeh Gallery]
Mengapa ‘New Visions’?
“Kami menamainya New Visions karena pada intinya, gerakan ini menganut eksperimentasi, khususnya melalui pemanfaatan material lokal,” jelas Anani, seraya menceritakan bagaimana ia menemukan kekayaan pada kulit domba, beserta tekstur dan nadanya, lalu mulai mengintegrasikannya ke dalam karyanya dengan cara-cara yang evocatif.
Pada tahun 2002, Tamari, yang kini berusia 80 tahun, mulai menanam pohon zaitun keramik untuk setiap pohon asli yang dibakar oleh pemukim Israel, membentuk sebuah instalasi patung berjudul Tale of a Tree. Kemudian, ia melapiskan cat air di atas kepingan keramik, medium yang biasanya tidak tercampur, menentang batasan konvensional setiap material, dan menyatukan elemen-elemen foto keluarga, lanskap lokal, serta politik.
Sementara itu, Barakat yang berusia 66 tahun menciptakan pigmennya sendiri dan kemudian mulai membakar bentuk-bentuk ke dalam kayu, mengubah kerusakan permukaan menjadi sebuah bahasa visual.
“Seniman-seniman lain mulai mengadopsi tanah, kulit, pewarna alami – bahkan keadaan material yang rusak sebagai bagian dari cerita,” kata Mansour, 78 tahun, menambahkan bahwa secara pribadi ia sebelumnya telah mencapai semacam “jalan buntu” dengan karyanya sebelum gerakan New Visions muncul, menghabiskan tahun-tahun menciptakan karya yang berpusat pada simbol-simbol dan identitas nasional yang mulai terasa repetitif.
“Ini berbeda. Saya ingat merasa cemas pada awalnya, khawatir dengan retakan-retakan pada tanah liat yang saya gunakan,” kenangnya, merujuk pada penggunaan mud-nya. “Namun, lambat laun, saya melihat simbolisme dalam retakan-retakan tersebut. Retakan itu membawa sesuatu yang jujur dan powerful.”
Sliman Mansour’s Mud on Wood 2 [Courtesy of Sliman Mansour]
Pada tahun 2006, kelompok ini membantu mendirikan International Academy of Art Palestine di Ramallah, yang beroperasi selama 10 tahun sebelum akhirnya diintegrasikan ke Universitas Birzeit sebagai Fakultas Seni, Musik, dan Desain. Tujuan utama akademi tersebut adalah membantu para seniman bertransisi dari cara berpikir lama ke pendekatan yang lebih kontemporer, khususnya dengan menggunakan material lokal dan beragam.
“Sebuah generasi baru lahir dari sini, dibesarkan dengan gagasan-gagasan ini, dan kemudian menggelar berbagai pameran, baik secara lokal maupun internasional, yang kesemuanya terpengaruh oleh gerakan New Visions,” jelas Anani.
Sebuah warisan yang terjaga namun teruji
Karya Lara Salous, seorang seniman dan desainer Palestina berusia 36 tahun yang berbasis di Ramallah, mencerminkan prinsip-prinsip dasar pendirian gerakan tersebut.
“Saya terinspirasi oleh misi kolektif [gerakan] itu. Keinsistenan saya dalam menggunakan bahan-bahan lokal berasal dari keyakinan bahwa kita harus membebaskan dan mendekolonisasi ekonomi kita.”
“Kita perlu mengandalkan sumber daya alam dan produksi kita sendiri, kembali ke tanah, memboikot produk Israel, dan mendukung industri lokal kita,” ucap Salous.
Melalui Woolwoman, usaha sosialnya, Salous bekerja sama dengan material lokal dan sebuah komunitas yang terdiri dari para gembala, penenun wol, serta tukang kayu untuk menciptakan furnitur kontemporer, seperti kursi wol dan alat tenun, yang terinspirasi oleh teknik-teknik suku Badui kuno.
Alat tenun tradisional yang digunakan oleh para pengrajin yang bekerja sama dengan Lara Salous [Courtesy of Lara Salous, foto oleh Greg Holland]
Namun, tantangan-tantangan seperti meningkatnya jumlah pos pemeriksaan dan eskalasi kekerasan oleh pemukim terhadap komunitas-komunitas Badui Palestina, yang menggantungkan hidup pada penggembalaan domba sebagai sumber pendapatan pokok, telah membuat berkarya dan hidup sebagai seorang seniman di Tepi Barat semakin sulit.
“Saya berkolaborasi dengan para gembala dan perempuan yang memintal wol di al-Auja dan Masafer Yatta,” kata Salous, merujuk pada dua wilayah pedesaan di Tepi Barat yang menghadapi tekanan berat akibat okupasi dan ekspansi pemukiman.
“Komunitas-komunitas ini menghadapi konfrontasi harian dengan para pemukim Israel yang kerap menyasar domba-domba mereka, mencegah penggembalaan, memotong sumber air seperti Mata Air al-Auja, merobohkan sumur, bahkan mencuri ternak,” tambahnya.
Pada bulan Juli, kantor berita Reuters melaporkan sebuah insiden di Lembah Jordan, Tepi Barat, di mana para pemukim membantai 117 ekor domba dan mencuri ratusan lainnya dalam sebuah serangan semalam terhadap salah satu komunitas tersebut.
Bahaya semacam ini membuat para perempuan Palestina yang menggantungkan nafkahnya pada Woolwoman menjadi sangat rentan.
Sejumlah penenun perempuan yang berkolaborasi dengan Salous dan mendukung usahanya kini menjadi tulang punggung tunggal keluarga mereka, terutam setelah pasangan mereka kehilangan pekerjaan akibat pelarangan izin kerja oleh Israel pasca serangan pimpinan Hamas di Israel selatan pada 7 Oktober 2023 dan dimulainya perang Gaza.
Mengunjungi komunitas tempat para pemasok wol ini tinggal menjadi hampir mustahil bagi Salous, yang khawatir akan serangan dari para pemukim Israel.
Karya Nabil Anani “Exit into the Light”, media campuran dan kulit di atas kayu [Courtesy of Nabil Anani]
Sementara itu, para kolaboratornya seringkali harus memprioritaskan keselamatan mereka sendiri dan perlindungan desa mereka, yang mengganggu kemampuan mereka untuk memproduksi wol guna menopang penghidupan.
Akibatnya, desainer tersebut menghadapi keterlambatan dan masalah rantai pasokan, sehingga menyulitkan penyelesaian dan penjualan karyanya.
Anani menghadapi tantangan serupa dalam memperoleh kulit.
“Bahkan di kota-kota seperti Ramallah atau Bethlehem, di mana situasinya mungkin sedikit lebih stabil, terdapat kesulitan serius, terutama dalam mengakses material dan bepergian,” ujarnya.
“Saya bekerja dengan kulit domba, tetapi mendapatkannya dari Hebron sangat sulit karena blokade jalan dan pembatasan pergerakan.”
## Berkarya vs Bertahan Hidup
Di Gaza, Hussein al-Jerjawi, seorang seniman berusia 18 tahun dari lingkungan Remal di Kota Gaza, juga terinspirasi oleh warisan dan makna gerakan New Visions, dengan mencatat bahwa “gaya Mansour dalam mengekspresikan kondisi pendudukan” telah menginspirasinya.
Akibat kurangnya bahan seperti kanvas, yang langka dan mahal, al-Jerjawi telah memanfaatkan kembali karung tepung yang dibagikan oleh badan PBB untuk pengungsi Palestina (UNRWA) sebagai kanvas untuk menciptakan karya seninya, menggunakan cat tembok atau pulpen dan pensil sederhana untuk membuat potret dunia di sekitarnya.
Namun, pada bulan Juli, seniman tersebut mengatakan karung tepung tidak lagi tersedia karena blokade Israel atas makanan dan bantuan ke Jalur Gaza.
Hussein al-Jerjawi menggunakan karung tepung UNRWA kosong sebagai kanvas untuk karya seninya yang menunjukkan kehidupan sehari-hari di Gaza [Courtesy of Hussein al-Jerjawi]
“Tidak ada karung tepung di Gaza, tetapi saya masih mempertimbangkan untuk membeli karung kosong untuk menyelesaikan gambar-gambar saya,” katanya.
Seniman kelahiran Gaza Hazem Harb, yang kini tinggal di Dubai, juga mengakui gerakan New Visions sebagai sumber inspirasi konstan sepanjang kariernya yang telah berpuluh tahun.
“Gerakan New Visions mendorong seniman untuk mendobrak batas dan menantang bentuk-bentuk konvensional, dan saya berusaha mewujudkan semangat ini dalam karya saya,” ujarnya sambil mencatat bahwa sangat menantang untuk mendapatkan material dari Gaza yang dia perlukan untuk karyanya.
“Pendudukan yang berlangsung sering mengganggu rantai pasokan, sehingga menyulitkan untuk memperoleh bahan yang diperlukan untuk karya saya. Saya sering mengandalkan sumber daya lokal dan benda-benda temuan, dengan kreatif menggunakan kembali material untuk menyampaikan pesan saya.”
Anani, yang menyatakan kondisi di Gaza membuatnya hampir mustahil mengakses material lokal, menambahkan bahwa banyak seniman sedang berjuang tetapi masih berusaha membuat seni dengan apa pun yang mereka bisa.
“Saya percaya seniman [di Gaza] menggunakan apa pun yang tersedia – benda-benda terbakar, pasir, hal-hal dasar dari lingkungan mereka,” kata Anani.
“Meski demikian, mereka terus berkarya dengan cara-cara sederhana yang merefleksikan momen keras ini.”
Hazem Harb [Courtesy of Hazem Harb]