Saya sulit dengan kata ‘televisi’. Walaupun kita masih pakai istilah itu, debat tentang definisi pasar – termasuk dalam akuisisi aset Warner Bros. Discovery (WBD) oleh Netflix – membuat jelas bahwa apa yang kita sebut televisi sekarang jauh lebih dari sekadar layar di ruangan tempat kita bersantai nonton konten profesional panjang yang disiarkan sesuai jadwal.
Yang sekarang kita sebut televisi adalah pengalaman yang menyesuaikan dengan penonton. Ini tentang bagaimana, kapan, dan di mana kita terhubung dengan konten, disesuaikan dengan momen, suasana hati, dan perangkat. Televisi adalah momen ketika kita memutuskan untuk terbawa cerita: untuk kenyamanan, rasa ingin tahu, pelarian, atau hubungan. Momen itu bisa terjadi di sofa, di Uber, di dapur, atau di antara rapat—di layar apapun, dengan durasi dan format apapun. Televisi sudah menjadi keadaan pikiran.
Ketika Pengalaman Produk Menjadi Strategi
Pulang ke AS setelah bekerja di televisi satelit untuk News Corp. di India, saya bisa lihat bahwa streaming digital adalah masa depan. Perasaan itu jadi kenyataan ketika saya pindah ke portofolio internet News Corp./Fox di era MySpace. Pelajaran besar pertama saya: perusahaan media tidak "go digital" hanya dengan umumkan strategi. Mereka go digital ketika pengalaman produk itu sendiri adalah strateginya.
Di MySpace, kami tanda tangani kesepakatan yang terlihat jenius: Google jamin sekitar $900 juta untuk pasang iklan di platform MySpace. Wall Street puji. Pengguna tidak. Tampilan jadi berantakan, waktu muat lambat, dan daya tarik budaya MySpace mulai hilang. Saat Facebook datang dengan desain lebih bersih dan intuitif, orang-orang tidak debat untuk pindah. Mereka langsung pergi.
Momen itu memperjelas sesuatu yang industri masih sulit terima: pengguna memilih dengan perilaku mereka, bukan dengan kesetiaan.
Tidak Bisa Kembali Relevan Hanya dengan Gugatan Hukum
MySpace juga ajarkan saya bahwa kamu tidak bisa kembali relevan hanya dengan gugatan hukum. Saat tekanan hak cipta musik makin kuat dengan gugatan dari Universal Music, kami bangun kemitraan alih-alih perang—membentuk joint venture mirip Hulu dengan label musik besar yang beri lisensi dan sejajarkan kepentingan. Pelajarannya bukan "kami menang." Tapi bahwa pemenang dalam disrupsi berhenti melawan perilaku baru dan mulai bangun ekosistem di sekitarnya. Kemitraan Disney dengan OpenAI baru-baru ini adalah contoh bagus untuk ini.
Insinyur Sebagai Pencerita
Pelajaran-pelajaran itu saya bawa saat meluncurkan produk direct-to-consumer untuk platform telekomunikasi besar dan kemudian untuk HBO Amerika Latin. Di dalam organisasi besar, semua orang paham teknologi itu penting. Yang lebih sulit adalah danainya, menarik talenta yang percaya visi, dan memberinya waktu untuk pay off. "Perang" streaming sering diceritakan sebagai perang konten, tapi semakin menjadi perang produk: penemuan konten, personalisasi, dan pengurangan hambatan kecil yang buat orang betah.
Untuk lebih paham cara mesin itu dibangun, saya gabung perusahaan jasa teknik digital yang didukung private equity sebagai CLO dan CPO dan jalani era transformasi digital paksa saat COVID. Saya sadari sesuatu yang ubah cara pikir saya tentang media: insinyur adalah pencerita, seperti rekan mereka di sisi konten. Mereka tidak tulis alur cerita, tapi mereka ceritakan kisah tentang cara kita hidup daring—cara kita temukan konten, terhubung dengan orang lain untuk membagikannya, dan kembali untuk terus terlibat. Cara kita konsumsi konten menjadi bagian dari pengalaman konten itu sendiri.
Masa Depan TV
Itulah pergeseran kekuatan yang baru-baru ini saya tulis: kendali berpindah dari siapa yang punya konten terbanyak ke siapa yang berikan pengalaman terbaik. YouTube adalah studi kasus paling jelas. Mereka temui pengguna di hampir setiap "keadaan pikiran TV"—tontonan singkat, pendalaman, background listening, sesi layar besar—dengan lapisan produk yang mulus dan data flywheel yang buat penonton tetap terlibat. Mereka juga buat kreator tetap terlibat bukan dengan bagi saham, tapi dengan bagi pendapatan iklan dalam skala besar.
Netflix internalisasi ide yang sama sejak dini: satu produk global, satu mesin rekomendasi, satu siklus keterlibatan berkelanjutan—dan kemauan untuk investasi besar di teknologi sehingga nilai perusahaan bertambah. Sekarang industri uji apakah konsolidasi bisa percepat keunggulan itu. Jika rencana Netflix dapatkan aset studio dan streaming Warner Bros. Discovery memberi sinyal apa-apa, itu bahwa kesepakatan media harus dinilai bukan dari "berapa banyak konten yang kita beli" tapi dari apakah perusahaan gabungan bisa berikan pengalaman lebih baik, secara global.
TV Sebagai Keadaan Pikir
Jadi seperti apa masa depan ketika kita anggap televisi sebagai keadaan pikiran?
Teater tidak memudar. Ia berevolusi dari "nonton film di tempat biasa" menjadi showing up: ritual sosial berkualitas tinggi yang dibangun atas komunitas dan hubungan.
Pemenangnya akan berpikir seperti merek hospitality dan operator pengalaman premium — merancang malam yang didamba orang, menghadirkannya dengan konsisten, dan mengembangkannya jadi format yang bisa diulang dan siap untuk waralaba, berdasarkan model bisnis yang ciptakan nilai dan peluang.
Nonton di rumah menjadi teater utama, tapi hanya jika ia dirancang, bukan sekadar dikirim. "User-first" berarti personalisasi yang kenali suasana hati, bukan hanya selera. Penemuan yang terasa seperti kurasi, bukan rak tak terbatas. Lapisan sosial dan peluang iklan bersifat opsional atau terintegrasi mulus ke pengalaman pengguna. Kelanjutan yang biarkan kamu mulai di mana saja dan selesai di mana saja.
Masa depan televisi adalah perasaan untuk dipahami—dan platform yang dapatkan perasaan itu akan tentukan apa yang kita sebut TV dalam dekade mendatang.
Pendapat yang diungkapkan di artikel komentar Fortune.com adalah pandangan penulisnya dan belum tentu mencerminkan pendapat serta keyakinan Fortune.
Cerita ini awalnya ditampilkan di Fortune.com