Seniman Refik Anadol menggunakan kecerdasan buatan generatif untuk menghasilkan gambar, yang terlihat di sini sebagai bagian dari pameran “Echoes of the Earth: Living Archive” di Serpentine North, London. Hugo Glendinning | Kebijakan Refik Anadol Studio dan Serpentine. Dunia seni – seperti banyak industri lainnya – sedang berjuang dengan cara terbaik untuk menggunakan kecerdasan buatan, terutama dalam bentuk generatif AI terbaru. Generator gambar seperti Midjourney dan DALL-E 3 dari OpenAI dapat menghasilkan gambar dari petunjuk tertulis, dan teknologi tersebut telah digunakan untuk membuat sampul majalah, memenangkan hadiah seni, dan mengenakan mantel tebal putih pada Paus. Beberapa seniman yang diwawancarai oleh CNBC menggambarkan potensi teknologi tersebut sebagai sesuatu yang menakutkan atau sebagai ancaman, atau menyatakan kekhawatiran tentang hak cipta. Tetapi mereka juga mengatakan bahwa mereka sangat antusias tentang hal apa yang bisa dihadirkan oleh generatif AI. Seniman instalasi Rubem Robierb “terkejut” ketika pertama kali melihat apa yang bisa dilakukan oleh generatif AI, katanya kepada CNBC melalui telepon. “Pada tahap awal, [generatif] AI dapat menciptakan lebih banyak gambar dalam satu detik [daripada] otak manusia bahkan dapat memproses. Ini bukan hal yang baik, tetapi kita semua dipaksa untuk mengikuti eksperimen ini,” katanya dalam email tindak lanjut. Robierb mengkhususkan diri dalam patung, dan sebuah karya yang bernama “Dandara” dipamerkan di New York City, untuk mengenang Dandara dos Santos, seorang wanita transgender yang tewas di Fortaleza, Brasil, sementara dia juga membuat “Dream Machine,” sepasang sayap kupu-kupu besar yang dipesan oleh Celebrity Cruises untuk Edge, kapal pesiar senilai miliaran dolar. Seniman Rubem Robierb dengan patungnya “Dream Machine.” Robierb ingin “batasan hukum” diperkenalkan untuk melindungi kekayaan intelektual seniman. Rubem Robierb Seniman yang berbasis di New York dan Miami tersebut mengatakan bahwa dia belum menggunakan AI dalam karyanya. Tetapi dia menggambarkan hal tersebut sebagai “bukan soal pilihan,” dan menambahkan bahwa dia sedang mempertimbangkan bagaimana dan kapan akan menggunakannya. “Kita juga dapat melihatnya sebagai ancaman terhadap kreativitas. Seperti halnya sekarang, [generatif] AI mengambil sumber dari gambar yang dikenal, karya seni yang dikenal, dan seniman yang dikenal untuk menyelesaikan tugas. Batasan hukum harus diciptakan untuk melindungi kekayaan intelektual,” kata Robierb. Di Eropa, Undang-Undang AI Komisi Eropa bertujuan untuk mengatur teknologi tersebut, tergantung pada seberapa berisiko dianggap dalam hal hak warga atau keselamatan, dan kemungkinan akan mulai berlaku dalam waktu sekitar dua tahun mendatang, menurut siaran pers bulan Desember. Seni Generatif Menggunakan generatif AI dengan cara yang etis adalah pertimbangan utama bagi galeri London Serpentine, yang telah mengembangkan proyek AI dengan seniman sejak tahun 2014, menurut CEO-nya, Bettina Korek. Salah satu pameran galeri saat ini, Echoes of the Earth: Living Archive, karya Refik Anadol, menampilkan karya seni berukuran besar yang dihasilkan oleh AI seperti “Artificial Realities: Coral,” yang dibuat dengan menggunakan sekitar 135 juta gambar karang yang “dapat diakses secara terbuka secara online,” menurut siaran pers. “AI tampak sangat jauh dari jenis pengalaman manusia kita. Tetapi Refik telah menciptakan pengalaman yang sangat mendalam dan sensorial,” kata Korek kepada CNBC melalui panggilan video. “Penonton benar-benar menemui seni pertama, dan teknologi kedua,” katanya, menambahkan bahwa Anadol telah fokus pada pentingnya menggunakan data yang “diperoleh secara etis” untuk melatih AI yang menghasilkan gambar. Seniman Refik Anadol menggunakan generatif AI untuk menciptakan karya seni, yang terlihat di sini di pameran “Echoes of the Earth: Living Archive,” di galeri Serpentine North di London, Inggris. Hugo Glendinning | Kebijakan Refik Anadol Studio dan Serpentine. Anadol menggunakan apa yang dia sebut sebagai “Large Nature Model,” di mana data dari Natural History Museum London dan Smithsonian Institution, antara lain, telah digunakan untuk melatih AI agar menghasilkan konten untuk sebuah karya yang bernama “Living Archive: Large Nature Model,” yang pertama kali ditampilkan di World Economic Forum di Davos, Swiss pada bulan Januari. Penggunaan data yang diperoleh secara etis untuk melatih AI adalah sesuatu yang merupakan bagian dari “percakapan yang jauh lebih besar yang sedang kita pikirkan dengan para seniman,” kata Korek, dan laporan Ekosistem Seni Masa Depan keempat dari Serpentine, yang diterbitkan pada bulan Maret, menyerukan agar lembaga publik “mengerti diri mereka sendiri sebagai perantara peran AI dalam masyarakat.” Galeri lain, seperti 37xDubai di Uni Emirat Arab, merangkul seni yang dihasilkan oleh AI. Pameran tempat tersebut, Generative: Art & Systems, menampilkan karya seniman termasuk Julian Espagnon, yang mencampur desain, kode, dan seni, menurut pendiri dan CEO galeri tersebut, Danilo S. Carlucci. Apakah seni generatif bisa menyamai nilai seni yang diciptakan manusia, Carlucci mengatakan seni generatif melibatkan kreativitas dan keterampilan, dalam email kepada CNBC. “Beberapa seniman dalam pameran kami sangat teknis dan memiliki pemahaman yang sangat kuat tentang kode. Karya yang mereka buat membutuhkan berjam-jam kerja, dan mirip dengan seni tradisional, cerita di balik karya mereka datang dengan pesan yang dipikirkan dengan hati …” katanya. Di Serpentine, tim Teknologi Seni galeri tersebut sedang mengerjakan beberapa proyek AI, termasuk sebuah pameran yang akan mengeksplorasi “koridor gelap tentang apa artinya menjadi seorang seniman di era AI” oleh seniman dan musisi Holly Herndon dan Mat Dryhurst, yang akan dibuka pada musim gugur, menurut siaran pers. Dryhurst dan Herndon juga adalah pendiri bersama Spawning, sebuah organisasi yang fokus pada tata kelola data untuk AI. Salah satu produknya, mesin pencari Have I Been Trained, memungkinkan orang melihat apakah karya dan gambar mereka telah digunakan untuk melatih beberapa model bahasa besar yang ada di balik AI generatif – dengan opsi untuk mencegah penggunaan mereka di masa depan. Platform AI Stability dan Hugging Face adalah dua platform generatif yang menggunakan registri Have I Been Trained, dan Spawning “secara aktif mendekati” baik OpenAI maupun Midjourney, menurut Jordan Meyer, pendiri dan CEO perusahaan tersebut, dalam email kepada CNBC. AI sebagai ‘alat’ seniman Seniman abstrak Shane Guffogg memiliki perasaan campuran tentang AI. Dia menggambarkan AI sebagai “alat,” dalam panggilan video dengan CNBC. “Sebagian dari itu menakutkan. Bagian lainnya menarik karena memungkinkan saya untuk membuka apa yang saya ‘sensorial’ dengar,” katanya. Guffogg memiliki sinestesia, kondisi sensorik yang membuatnya mengaitkan warna individual dengan nada musik tertentu, dan dia ingin membuat komposisi musik berdasarkan seninya yang bisa dipentaskan oleh seorang pianis. Dia mendekati pengembang perangkat lunak untuk membantunya melakukannya untuk sebuah karya yang bernama “Sounds of Color” – bagian dari pameran yang akan dia tunjukkan di Venesia, Italia, mulai 20 April – tetapi menemukan bahwa beberapa pengembang ingin menggantikan elemen manusia dengan teknologi. “Mereka ingin agar sepenuhnya dihasilkan AI berdasarkan bukan hanya pada lukisan saya tetapi berdasarkan gerakan saya. Dan … elemen manusia dihilangkan. Dan saya hanya berkata: ‘Tidak, saya tidak akan melakukannya’,” kata Guffogg. Pengembang lain ingin membuat hologram Guffogg yang dapat menciptakan seni baru. “Dia mengatakan … begitu kami mendokumentasikan semua gerakan Anda, maka itu dapat terus menerus menghasilkan lukisan baru milik Anda bahkan setelah Anda pergi,” kata Guffogg. Sebuah saran yang juga ditolaknya. Guffogg bekerja dengan programer perangkat lunak AI Jonah Lynch dan pianis Anthony Cardella pada “Sounds of Color,” dan mengatakan bahwa dia menangis saat pertama kali “mendengar” salah satu lukisannya dipentaskan. “Saya bisa mendengar semua pengaruh [musik] yang saya dengarkan saat saya melukis,” katanya. Guffogg belum bereksperimen dengan program AI generatif, tetapi mengatakan bahwa orang telah menunjukkan padanya gambar yang dibuat dengan cara tersebut. Membuat seni sendiri adalah tentang “kegembiraan penemuan,” katanya. “Apa yang sedang kita lakukan, menggantikan pengalaman manusia? … Semoga … hal itu akan mulai merosot dan itu tidak akan menjadi dunia baru yang berani lagi,” katanya tentang AI generatif dalam konteks seni. Robierb memiliki pendapat serupa. “[Sebuah] karya asli hanya akan menjadi asli jika berasal dari seseorang … tidak ada yang bisa mengalahkannya, kreativitas asli. Saya pikir pada suatu saat, kita akan masuk ke pameran seni, dan kita harus memberi label pada karya seni [yang] dibuat oleh manusia,” katanya kepada CNBC.
