Aktor permainan video tidak ingin penampilannya dianggap hanya sebagai data.

Untuk berjam-jam, sensor motion capture yang ditempelkan pada tubuh Noshir Dalal melacak gerakannya saat ia melepaskan serangan udara, pukulan dari atas, dan serangan satu tangan yang nantinya akan muncul dalam sebuah permainan video. Akhirnya ia mengayunkan palu besar yang digenggam di tangannya begitu banyak kali sehingga ia merobek tendon di pergelangan tangannya. Pada akhir hari, ia tidak bisa menarik gagang pintu mobilnya.

Strain fisik yang diperlukan dalam pekerjaan jenis gerakan ini, dan jam yang dihabiskan untuk itu, adalah salah satu alasan mengapa ia percaya bahwa semua penampil video game harus dilindungi dengan sama terhadap penggunaan kecerdasan buatan yang tidak diatur.

Para penampil video game mengatakan bahwa mereka khawatir AI bisa mengurangi atau menghilangkan peluang kerja karena teknologi tersebut dapat digunakan untuk mereplikasi satu penampilan ke sejumlah gerakan lain tanpa persetujuan mereka. Itu adalah kekhawatiran yang membuat Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists melakukan mogok kerja pada akhir Juli.

“Jika aktor motion-capture, aktor video game secara umum, hanya menghasilkan uang sehari … itu bisa menjadi jalan yang sangat licin,” kata Dalal, yang memerankan Bode Akuna di “Star Wars Jedi: Survivor.” “Daripada berkata, ‘Hai, kami akan membawa Anda kembali’ … mereka sama sekali tidak akan membawa saya kembali dan tidak memberi tahu saya sama sekali bahwa mereka melakukan ini. Itulah mengapa transparansi dan kompensasi begitu penting bagi kami dalam perlindungan AI.”

Penampil video game Hollywood mengumumkan berhenti kerja — yang kedua kalinya dalam satu dekade — setelah lebih dari 18 bulan negosiasi atas perjanjian media interaktif baru dengan raksasa industri game gagal karena perlindungan kecerdasan buatan. Anggota serikat telah mengatakan bahwa mereka bukan anti-AI. Para penampil khawatir, bagaimanapun, teknologi tersebut bisa memberikan studio cara untuk menggantikan mereka.

Dalal mengatakan bahwa ia merasa pribadi ketika ia mendengar bahwa perusahaan video game yang sedang bernegosiasi dengan SAG-AFTRA atas kontrak baru ingin mempertimbangkan beberapa gerakan pekerjaan sebagai “data” dan bukan penampilan.

MEMBACA  Platform Pekerjaan Gig On-Demand Pertama Singapura, Jod, Mengungkapkan Bahwa 80% Pekerja Gig Kelas Menengah Ke Bawah Tidak Memiliki Manfaat, Mengungkapkan Program Hadiah yang Menguntungkan 60.000 Pekerja

Jika para pemain game menghitung cuplikan yang mereka tonton dalam sebuah game dan membandingkannya dengan jam yang mereka habiskan mengontrol karakter dan berinteraksi dengan karakter non-pemain, mereka akan melihat bahwa mereka berinteraksi dengan pekerjaan “pembuat gerakan” dan stunt performer “jauh lebih banyak daripada Anda berinteraksi dengan pekerjaan saya,” kata Dalal.

“Mereka yang menjual dunia game ini, saat Anda melakukan combo dan mengeksekusi gerakan keren menggunakan kekuatan Force, atau Anda bermain sebagai Master Chief, atau Anda Spider-Man yang meluncur melalui kota,” katanya.

Beberapa aktor berpendapat bahwa AI bisa melucuti aktor yang kurang berpengalaman dari kesempatan untuk mendapatkan peran latar belakang yang lebih kecil, seperti karakter non-pemain, di mana mereka biasanya memulai sebelum mendapatkan pekerjaan yang lebih besar. Penggunaan AI yang tidak terkendali, kata para penampil, juga bisa mengarah pada masalah etika jika suara atau kemiripan mereka digunakan untuk membuat konten yang mereka tidak setuju secara moral. Dilema etika semacam itu baru-baru ini muncul dengan game “modifikasi,” di mana penggemar mengubah dan membuat konten game baru. Tahun lalu, para pengisi suara melawan modifikasi semacam itu dalam game peran “Skyrim,” yang menggunakan AI untuk menghasilkan penampilan aktor dan mengkloning suara mereka untuk konten pornografi.

Dalam motion capture video game, aktor mengenakan baju khusus Lycra atau neoprene dengan penanda pada mereka. Selain interaksi yang lebih terlibat, aktor melakukan gerakan dasar seperti berjalan, berlari, atau memegang objek. Animator mengambil dari rekaman motion capture itu dan menggabungkannya untuk merespons apa yang dilakukan seseorang yang memainkan game.

“Apa yang memungkinkan AI bagi pengembang game, atau studio game, adalah menghasilkan banyak animasi tersebut secara otomatis dari rekaman masa lalu,” kata Brian Smith, seorang asisten profesor di Departemen Ilmu Komputer Universitas Columbia. “Tidak lagi studio perlu mengumpulkan rekaman baru untuk setiap game dan setiap jenis animasi yang ingin mereka buat. Mereka juga bisa menggunakan arsip animasi masa lalu mereka.”

MEMBACA  Tren skrip pemasaran Generasi Z tidak memberikan

Jika sebuah studio memiliki motion capture yang disimpan dari game sebelumnya dan ingin membuat karakter baru, katanya, animator dapat menggunakan rekaman yang tersimpan tersebut sebagai data pelatihan.

“Dengan AI generatif, Anda dapat menghasilkan data baru berdasarkan pola data sebelumnya,” katanya.

Juru bicara produser game video, Audrey Cooling, mengatakan bahwa studio menawarkan perlindungan AI yang “bermakna,” tetapi komite negosiasi SAG-AFTRA mengatakan bahwa definisi studio tentang siapa yang merupakan “penampil” adalah kunci untuk memahami isu siapa yang akan dilindungi.

“Kami telah bekerja keras untuk menyampaikan proposal dengan persyaratan yang masuk akal yang melindungi hak para penampil sambil memastikan kami dapat terus menggunakan teknologi paling canggih untuk menciptakan pengalaman game yang hebat bagi para penggemar,” kata Cooling. “Kami telah mengusulkan persyaratan yang memberikan persetujuan dan kompensasi yang adil bagi siapa pun yang bekerja di bawah (kontrak) jika reproduksi AI atau replika digital dari penampilan mereka digunakan dalam game.”

Perusahaan game menawarkan kenaikan gaji, katanya, dengan kenaikan skala awal 7% dan kenaikan tambahan 7,64% efektif pada bulan November. Itu adalah kenaikan sebesar 14,5% selama masa kontrak. Studio juga setuju untuk meningkatkan per diem, pembayaran untuk perjalanan semalam, dan peningkatan tarif lembur dan pembayaran bonus, tambahnya.

“Tujuan kami adalah mencapai kesepakatan dengan serikat yang akan mengakhiri mogok ini,” kata Cooling.

Laporan tahun 2023 tentang pasar game global dari Newzoo, pelacak industri, memprediksi bahwa video game akan mulai menyertakan lebih banyak suara yang dihasilkan oleh AI, mirip dengan pengisi suara dalam “High on Life” dari Squanch Games. Pengembang game, perusahaan berbasis di Amsterdam mengatakan, akan menggunakan AI untuk menghasilkan suara yang unik, melewati kebutuhan untuk mencari pengisi suara.

MEMBACA  Rally teh India adalah permainan cangkir

“Pengisi suara mungkin melihat lebih sedikit kesempatan di masa depan, terutama ketika pengembang game menggunakan AI untuk memangkas biaya dan waktu pengembangan,” kata laporan itu, mencatat bahwa “game AAA besar seperti ‘The Last of Us’ dan ‘God of War’ menggunakan motion capture dan pengisi suara dengan cara yang mirip dengan Hollywood.”

Game lain, seperti “Cyberpunk 2077,” memasukkan selebriti.

Aktor Ben Prendergast mengatakan bahwa titik data yang dikumpulkan untuk motion capture tidak menangkap “esensi” dari penampilan seseorang sebagai aktor. Hal yang sama berlaku, katanya, untuk suara yang dihasilkan oleh AI yang tidak dapat memberikan pilihan-pilihan yang rumit yang masuk ke dalam adegan besar — atau upaya kecil namun melelahkan seperti berteriak selama 20 detik untuk menggambarkan kematian karakter akibat terbakar.

“Isu besar adalah seseorang, di suatu tempat memiliki data besar ini, dan sekarang saya tidak memiliki kendali atas itu,” kata Prendergast, yang menyuarakan Fuse di game “Apex Legends.” “Dengan jahat atau tidak, seseorang sekarang dapat mengambil data itu dan pergi, kita butuh karakter yang setinggi sembilan kaki, yang terdengar seperti Ben Prendergast dan bisa bertarung dalam adegan pertempuran ini. Dan saya tidak tahu bahwa itu terjadi sampai game keluar.”

Studio bisa “lari dari itu,” katanya, kecuali SAG-AFTRA bisa mendapatkan perlindungan AI yang mereka perjuangkan.

“Ini membuat saya teringat banyak sampling di tahun ’80 dan ’90-an dan 2000-an di mana ada banyak orang yang menghindari sampling lagu klasik,” katanya. “Ini adalah seni. Jika Anda tidak melindungi hak atas kemiripan mereka, atau suara atau tubuh dan berjalan sekarang, maka Anda tidak bisa benar-benar melindungi manusia dari usaha lain.”

\”