**Scarlet**, film anime terbaru karya Mamoru Hosoda (pencipta Belle dan *The Girl Who Leapt Through Time*), kini sedang tayang di bioskop. Film ini menghidupkan kembali kisah *Hamlet* karya William Shakespeare dengan mengisahkan seorang putri yang baru saja meninggal, terlibat pertarungan tiada henti di alam limbo untuk membalas dendam terhadap pembunuh ayahnya yang seorang raja. Alur cerita mendapat sentuhan *isekai* ketika Scarlet bertemu dengan seorang medis dari dunia modern yang ikut terseret ke dunianya, memicu perjalanan penuh kekejaman di mana naluri balas dendam bertabrakan dengan impian untuk hidup tenang.
io9 berkesempatan berbincang dengan Hosoda mengenai inspirasi di balik kreasi film fantasi yang unik ini, posisi **Scarlet** dalam kumpulan karyanya yang terus berkembang, serta harapannya agar film dari Studio Chizu ini dapat menginspirasi penonton di dunia yang seakan terjebak dalam siklus balas dendam tak berujung, layaknya sang putri.
**Isaiah Colbert, io9:** Apa yang meyakinkan Anda bahwa *Hamlet*—kisah abadi tentang agensi, percikan romance, dan tragedi—dapat diadaptasi ke dalam dunia *isekai*?
**Mamoru Hosoda:** Inti dari *Hamlet* adalah pertanyaan, “Bagaimana aku harus hidup?” Yang mendefinisikan drama tersebut adalah introspeksi dan keputusan individu ketika menghadapi takdir yang kejam. Dengan menempatkan protagonis di dunia lain (*isekai*), sebuah ruang simbolis di mana aturan kehidupan sehari-hari tak berlaku, tema kesepian dan konflik batin menjadi lebih terlihat. Justru karena *isekai* mengaburkan batas antara hidup dan mati, saya yakin ia dapat menggambarkan dengan nuansa mitis, pertanyaan penting yang dibawa generasi muda masa kini: “Bagaimana aku harus hidup?”
**io9:** Adakah satu gambar, adegan, atau pertanyaan emosional yang menjadi kunci konsep film ini selama pengembangannya?
**Hosoda:** Tidak lama setelah pandemi berakhir, konflik di berbagai belahan dunia mulai meningkat. Peristiwa itu memunculkan rasa krisis yang mendalam akan ketidakmampuan kita menghentikan siklus balas dendam ini. Di dunia yang penuh keputusasaan, di mana seseorang dapat memaafkan rasa sakit yang telah dialaminya? Bagaimana rantai pembalasan ini dapat diputus?
Saya memiliki seorang putri yang kini berusia 10 tahun. Saya pun berharap, saat ia dewasa nanti, ia dapat tumbuh sehat dan hidup dengan bebas di dunia yang lebih baik. Dalam artian tertentu, film ini adalah sebuah harapan untuk masa depan putri saya dan generasi berikutnya yang hidup di dunia yang penuh ketidakpastian ini.
**io9:** Adakah bagian dari ide ini yang terasa berisiko secara kreatif, atau justru menjadi tantangan yang menggairahkan?
**Hosoda:** Menceritakan ulang mahakarya klasik sebesar *Hamlet* dalam kerangka dunia alternatif adalah tantangan yang sangat stimulatif. Ini bukan sekadar adaptasi, tetapi bagaimana meniupkan nuansa kekinian ke dalam cerita. Sambil mempercayai pesan universal dari kisah klasik tersebut, proses dekonstruksi dan rekonstruksinya membawa ketegangan konstan yang memerlukan keseimbangan yang sangat hati-hati.
© Studio Chizu
**io9:** Unsur apa dari *Hamlet* yang tidak mau Anda kompromikan, meski Anda mengubah narasinya menjadi sesuatu yang sama sekali baru? Dan bagian apa yang Anda rasa bebas—bahkan mungkin wajib—untuk diabaikan dalam pembuatan **Scarlet**?
**Hosoda:** Hamlet sering digambarkan sebagai “pria yang tidak dapat bertindak.” Aspek yang paling saya hormati justru keragu-raguan itu, psikologi yang terperangkap antara balas dendam dan harga diri. Berangkat dari rasa hormat pada karya aslinya, saya ingin menggambarkan kesempatan kedua untuk hidup di luar balas dendam, sebagai bentuk penghormatan pada karya klasik tersebut.
Perubahan besar yang saya buat terkait peran sang ayah. Dalam *Hamlet*, hantu Raja Hamlet berkata pada putranya, “Jangan maafkan.” Namun dalam **Scarlet**, Amleth justru berkata pada putrinya, Scarlet, “Maafkan.” Saya percaya perubahan ini adalah jawaban atas proposisi yang diajukan dalam drama klasik tersebut, sebuah respons krusial yang sangat relevan dengan konteks zaman kita sekarang.
© Studio Chizu
**io9:** Salah satu perbedaan kunci dan daya tarik **Scarlet** adalah visual sang pahlawan wanita yang mengenakan gaun putih, menggenggam pedang, dan dikelilingi bangkai merah—memberikan gaya visual yang mengingatkan pada serial fantasi gelap seperti *Dark Souls*. Apa sumber inspirasi untuk estetika prajurit Scarlet?
**Hosoda:** Yang saya visualkan adalah sebuah simbol. Warna putih bukan hanya melambangkan kesucian, tetapi juga duka dan batas. Saya rasa gaun putih cocok untuk seseorang yang berdiri di perbatasan tempat hidup dan mati, dunia fana dan akhirat, hadir bersama. Gambar bangkai merah bukan hanya mewakili kekejaman, tetapi juga visualisasi dari rantai yang lahir dari balas dendam. Menggenggam pedang adalah deklarasi kekuatan sekaligus ekspresi dari rasa sakit karena berusaha memutus sesuatu yang tidak mudah diputus oleh tangan sendiri. Alih-alih menjadikannya terlihat sekadar sebagai prajurit kuat, saya ingin menciptakan citra di mana emosi-emosi yang bertolak belakang dapat hidup berdampingan.
© Studio Chizu
**io9:** Anda sering mengeksplorasi masa remaja, identitas, dan percintaan di dunia digital atau fantasi. Pelajaran apa dari film-film sebelumnya yang membantu Anda menghindari pengulangan di sini?
**Hosoda:** Konsep kesepian yang tak terhindarkan yang kita bawa sebagai manusia modern, diproyeksikan kepada Scarlet, yang ditempatkan dalam lingkungan unik sebagai bangsawan. Dengan membuat penonton merasakan situasinya sebagai milik mereka sendiri, saya ingin menggambarkan keberanian untuk berdiri sendiri, hidup dengan kesepian, dan secara proaktif memilih jalan hidup sendiri.
**io9:** Adakah momen di mana Anda menyadari harus ‘melepaskan’ sesuatu dari karya sebelumnya agar **Scarlet** dapat berdiri sendiri?
**Hosoda:** Saya selalu berusaha menciptakan film yang baru. Saya terus berpikir untuk membuat sesuatu yang menarik dan berbeda dari karya-karya saya sebelumnya. Namun, gagasan bahwa ikatan keluarga memainkan peran penting dalam membentuk transformasi individu adalah tema yang terus saya gali. Hal yang sama juga berlaku dalam film ini.
**io9:** Saat Anda melihat karakter Scarlet berdampingan dengan karya-karya sebelumnya, menurut Anda apa yang ditambahkannya pada percakapan berkelanjutan yang Anda lakukan dengan penonton mengenai identitas, pilihan, dan transformasi?
**Hosoda:** Yang paling penting dalam film ini adalah penggambaran transformasi batin Scarlet. Di awal kisah, ia memulai perjalanan dengan dendam sebagai satu-satunya tujuan hidup. Ia percaya tidak ada pilihan lain baginya selain membalas dendam. Namun selama perjalanannya, ia bertemu dengan seorang perawat Jepang bernama Hijiri, dan sedikit demi sedikit, keyakinannya itu mulai goyah. Pada akhirnya, ia terpaksa menghadapi pertanyaan-pertanyaan seperti, “Hidup seperti apa yang sesungguhnya saya inginkan?” dan “Apakah dendam benar-benar tujuan akhir?” Proses seseorang yang awalnya hanya bisa melihat dendam, kemudian tersadar akan kemungkinan hidup di luarnya, itulah bagian terpenting dari film ini.
© Studio Chizu
**io9:** Apa yang Anda harap dapat dikenali penonton sebagai ciri khas “Hosoda” dalam *Scarlet* setelah menonton filmnya—dan apa yang Anda harap dapat mengejutkan mereka?
**Hosoda:** Yang ingin saya agar orang kenali sebagai “ciri khas Hosoda” adalah bahwa pada akhirnya, yang selalu saya gambarkan adalah momen ketika seseorang memilih jalannya sendiri dalam hidup. Bukan peristiwa-peristiwa besar, melainkan keputusan kecil yang diambil dengan hati. Itu tidak akan pernah berubah.
**io9:** Jika seseorang yang tidak akrab dengan Shakespeare atau anime isekai menonton *Scarlet*, kebenaran emosional apa yang paling Anda ingin mereka bawa pulang?
**Hosoda:** Di dunia tempat kita hidup saat ini, siklus balas dendam dan konflik mungkin terasa mustahil dihentikan, dan banyak orang yang telah pasrah dengan gagasan bahwa “ini memang sifat alami manusia.” Semua orang menginginkan kedamaian, namun perang tidak berakhir. Tetapi jika benar-benar ada momen ketika konflik berhenti, itu mungkin tidak berasal dari slogan-slogan besar atau pesan politik. Itu mungkin dimulai dengan tenang, ketika setiap orang secara pribadi menyadari, “Hidup saya lebih penting daripada balas dendam.” Bagaimana kau ingin hidup? Bagaimana aku memilih hidupku sendiri? Saat pergeseran kesadaran kecil pada setiap individu itu terkumpul, bahkan konflik-konflik besar pun mungkin perlahan mulai berubah bentuk. Yang digambarkan *Scarlet* tepatnya adalah perubahan semacam itu, “sebuah transformasi yang terjadi pada tataran individu.”
Ini bukan kisah tentang pahlawan yang menyelamatkan dunia sekaligus, melainkan tentang seorang gadis yang memilih untuk mengambil kembali hidupnya yang tidak didefinisikan oleh dendam. Saya akan sangat senang jika para penonton dapat merasakan momen penentuan pilihan itu sebagai pilihan mereka sendiri.
*Scarlet* sedang tayang di bioskop dan IMAX.