Ada alasan Metaphor: musik pertempuran ReFantanzio terdengar keren seperti ini

Metafora: ReFantazio adalah salah satu game terbaik tahun 2024 yang mendapat sejumlah Penghargaan Game termasuk RPG terbaik, arah seni terbaik, dan narasi terbaik. Tetapi satu kategori di mana Metafora terutama menonjol adalah musiknya. Soundtrack, diproduksi oleh Shoji Meguro – direktur musik jangka panjang dari seri Persona, adalah salah satu pencapaian luar biasa dalam musik video game tahun ini, terutama tema pertempuran yang menjadi viral. Dalam wawancara dengan The Verge, Meguro berbicara tentang karyanya pada soundtrack Metafora termasuk apa yang menjadi mungkin bagian terkeren dari musik pertempuran video game yang pernah dibuat.

Meguro, dikenal atas karyanya menghasilkan suasana pop-y, jazzy dari soundtrack Persona, mengakui bahwa suara orkestra / paduan suara berat Metafora bukan sesuatu yang diharapkan penggemar Persona dari dirinya dan tentu di luar cakupan pribadinya. Dia mengatakan bahwa untuk efektif berubah dari Persona ke Metafora, ia harus mempelajari kembali teori musik klasik.

“Tapi itulah yang membuat penciptaan skor ini begitu menarik,” katanya. “Ketika saya pertama kali diberitahu tentang Metafora: ReFantazio, saya diberitahu bahwa itu akan menjadi RPG epik, fantasi tinggi. Dan seketika saya mendengar suara orkestra besar bermain dan berpikir mungkin ini akan menjadi kesempatan untuk menulis lagu-lagu yang sebenarnya belum pernah saya tulis sebelumnya, yang membuat saya sangat bersemangat.”

Dalam mengembangkan musik untuk Metafora, Meguro mengatakan bahwa ia ingin membangkitkan pengalaman klasik, fantasi tetapi menampilkan sentuhan unik yang katanya penggemar telah menanti dari game Atlus. Puntiran itu menjadi apa yang Meguro sebut sebagai “gayanya musik spiritual” yang menentukan soundtrack, terutama musik pertempuran.

Karena dinominasikan sebagai Game of the Year, musik Metafora membuat penampilan selama Penghargaan Game tahun ini.

Jika Anda telah menghabiskan waktu yang cukup lama di media sosial game tahun ini, Anda mungkin telah melihat banyak posting yang membicarakan musik pertempuran Metafora. Untuk tema pertempuran, itu sangat keras, dengan satu versi dimulai dengan paduan suara didukung orkestra menyanyikan dengan semangat yang Anda harapkan untuk pertemuan dengan Sephiroth, bukan sesuatu yang dimainkan selama setiap pertemuan kecil dalam game. Kemudian, entah bagaimana, lagu itu menjadi lebih keras dengan penambahan seorang biksu Jepang yang mengantarkan dalam irama cepat yang bisa berpacu dengan Eminem. Untuk lebih meningkatkan lagu-lagu tersebut, nyanyian tersebut ditulis dalam bahasa asli yang terinspirasi oleh Esperanto, bahasa yang diciptakan pada tahun 1887 dan dirancang untuk digunakan sebagai bahasa sekunder universal internasional.

Tetapi menemukan suara yang tepat untuk pekerjaan itu tidak mudah. “Saya sedang mencari jenis suara tertentu yang dapat mempertahankan irama cepat saat membaca kitab Suci yang terinspirasi Esperanto,” kata Meguro.

Pencariannya membawanya ke YouTube, di mana menggulir melalui pertunjukan adalah bagaimana ia menemukan seorang biksu bernama Keisuke Honryo tampil di Nam Jazz Experiment, sebuah grup musik yang menggabungkan jazz dengan resitasi sutra Buddha tradisional. “Itu sangat bagus, saya segera menawarkan [Honryo] dan untungnya ia menerima dan senang menjadi bagian dari game ini.”

Penolong peri Anda dalam Metafora juga menjadi DJ Anda sepanjang game. Gambar: Atlus

Tetapi ada alasan mengapa musik pertempuran Metafora begitu menarik dan bukan hanya karena gaya musik seorang biksu Jepang yang mengantarkan dalam bahasa yang dibuat terinspirasi oleh bahasa yang lain yang diciptakan. Meguro harus merombak pemikirannya dalam mengembangkan soundtrack, yang menyebabkan penciptaan sesuatu yang benar-benar unik yang mengubah cara pemain memahami permainan.

“Saya selalu menganggap skor game mirip dengan elemen UI, konstruksi yang ada semata-mata untuk melayani pemain,” kata Meguro. “Meskipun skor harus menangkap atmosfer cerita bagi pengguna, patut diingat bahwa musik ini sebenarnya tidak dimainkan langsung dalam dunia di mana karakter berada.”

Meguro menjelaskan bahwa dalam percakapan dengan sutradara game Katsura Hashino, keduanya mendiskusikan cara menghubungkan apa yang didengar pemain dengan apa yang didengar karakter juga.

Dia mengatakan eksperimen pemikiran itu memungkinkan mereka “mendekati komposisi musik melalui lensa yang berbeda.” Ide itu akhirnya diimplementasikan dalam permainan itu sendiri. Dalam beberapa jam pertama Metafora, peri pemain melemparkan mantra yang memungkinkan mereka mendengar musik saat mereka menjelajahi dunia dan, tak terelakkan, terlibat dalam pertempuran.

Saat itu secara dramatis mengubah konteks dari semua musik Metafora, terutama tema pertempuran. Mengambil lagu-lagu itu dari potongan-potongan suasana menyenangkan hanya untuk pemain dan mengubahnya menjadi sesuatu yang dialami karakter juga, menjelaskan mengapa lagu-lagu itu keras seperti yang mereka lakukan. Setiap pertarungan bagi kami adalah satu acara lagi menuju kredit, bagi karakter itu kehidupan atau mati dan masuk akal bahwa musik yang mereka dengar saat mereka berjuang untuk hidup mereka, mencerminkan gravitas tersebut.

Meguro menggunakan musik Metafora untuk membawa pemain lebih jauh ke dalam game dan dia senang dengan seberapa baik karyanya diterima. Dua lagu pertempuran, yang disebut “Warriors in Arms” dan “Warriors in Valor” langsung merespon pemain, menginspirasi meme dan bahkan animasi pendek.

“Itu memberi saya begitu banyak kegembiraan bahwa penggemar merespons dengan antusias terhadap musik Metafora,” kata Meguro. “Ini adalah kehormatan untuk mendapatkan reaksi seperti itu.”