Unlock the Editor’s Digest secara gratis
Roula Khalaf, Editor dari FT, memilih cerita favoritnya dalam newsletter mingguan ini.
Ketika majalah Vogue mengungkapkan pertunjukan busana London yang megah bulan depan, itu akan menjadi demokratis yang luar biasa. Alih-alih sekelompok elit selebriti dan orang dalam duduk di baris depan, siapa pun yang membayar £25 akan dapat berdiri dan menontonnya diproyeksikan di dinding-dinding tinggi Lightroom, sebuah kubus subterran raksasa di King’s Cross.
Vogue’s Inventing the Runway adalah kolaborasi dengan Lightroom, tempat hiburan yang diluncurkan pada tahun 2023 dengan Bigger and Closer karya David Hockney. Lightroom kemudian menambahkan The Moonwalkers, sebuah pertunjukan luar angkasa yang diceritakan oleh Tom Hanks. Pertunjukan terbaru menggunakan arsip Vogue untuk menceritakan kisah landasan pacu dari salon couture hingga teater saat ini.
Lightroom mencoba melebarkan hiburan yang mendalam di luar pameran seni ke media lain, menarik dunia mode, musik, dan olahraga. Pertunjukan spektakuler telah menyebar di seluruh dunia, banyak di antaranya terinspirasi oleh Atelier des Lumières di Paris dan pertunjukan Van Gogh, Starry Night-nya. Namun, masa depan keuangan mereka, dan batas-batas medium tersebut, tetap tidak pasti.
”Masih menjadi teka-teki yang menarik,” kata Richard Slaney, chief executive Lightroom, kepada saya setelah saya melihat (dan mendengar melalui sistem akustiknya yang melingkupi) pertunjukan Hockney. Pertunjukan tersebut dibuat bersama seniman asal Inggris, yang menceritakan karirnya dan bagaimana ia bekerja. “Saya pikir, ‘Ini adalah tempat yang tepat bagi saya’,” kenang Hockney ketika gambar-gambar cerah Los Angeles melayang.
Seni yang mendalam telah menghadapi kemunduran sejak pertunjukan seniman seperti Claude Monet dan Vincent van Gogh menjadi tren setelah pandemi (dibantu oleh Atelier des Lumières yang tampil di drama Netflix Emily in Paris). Lighthouse Immersive, sebuah perusahaan Toronto yang membawa pertunjukan seperti Immersive Frida Kahlo ke 21 kota di Amerika Utara, mengajukan perlindungan kebangkrutan tahun lalu.
Namun fenomena ini masih terus berkembang di London. Lightroom telah memiliki 500.000 pengunjung dan Frameless, sebuah ruang seluas 30.000 kaki persegi di dekat Marble Arch yang menampilkan pameran Gustav Klimt dan Edvard Munch, telah bergabung di sebelahnya oleh Moco Museum. Moco adalah cabang ketiga dari sebuah galeri di Amsterdam dan Barcelona, dan memiliki tampilan mendalam, bersama dengan karya-karya Andy Warhol dan Jean-Michel Basquiat.
London menjadi tuan rumah banyak perpaduan antara seni dan hiburan digital. Infinity Mirror Rooms karya seniman Yayoi Kusama berjalan selama tiga tahun di Tate Modern, sementara Abba Voyage, pertunjukan avatar band asal Swedia, masih berlangsung. (Rencana untuk membangun versi Britania Raya dari Las Vegas Sphere diblokir tahun lalu oleh walikota London Sadiq Khan.)
Mode juga telah menjadi mendalam: desainer asal Inggris Es Devlin, yang menciptakan set untuk band-band termasuk U2, telah bekerja pada pertunjukan untuk Louis Vuitton dan Yves Saint Laurent. Ia telah merancang set untuk pertunjukan National Theatre seperti The Crucible, dan bekerja dengan Superblue, sebuah ruang mendalam di Miami.
Lightroom adalah bagian dari tradisi teatrikal. Para pendukungnya termasuk London Theatre Company milik Nicholas Hynter dan Nick Starr, yang mengelola Bridge Theatre, dan Access Industries milik Sir Leonard Blavatnik, yang juga berinvestasi di televisi dan teater. Ia memiliki semangat dramatis, bertujuan untuk membuat pertunjukan dengan narasi, bukan tampilan datar.
Teater West End adalah salah satu keunggulan kompetitif London sebagai pusat produksi mendalam. “Ini adalah titik manis untuk eksperimen dan teknologi. Sangat baik dalam menjadi fleksibel, memiliki ekonomi kreatif yang luar biasa, dan wilayah lain bisa sangat mahal, terutama AS,” kata Slaney.
Lightroom bergantung pada seniman atau narator yang masih hidup untuk menceritakan kisah tersebut. Hal ini membuat pengalaman itu menjadi personal (“Sama seperti pergi ke galeri dengan orang yang tepat memegang tangan Anda,” kata Slaney). Hal ini juga berarti bahwa perusahaan dapat membangun kepemilikan intelektualnya sendiri (atau IP yang dibagi dengan orang lain, seperti pertunjukan Vogue) untuk terus mengeksploitasi.
Danny Cohen, presiden Access Entertainment, mengatakan bahwa mereka bertujuan untuk menciptakan “konten baru, seni baru, pengalaman baru, daripada mereproduksi sesuatu”. Biaya margin lebih rendah daripada hiburan langsung karena tidak memerlukan performer dan staf belakang panggung yang lebih sedikit. Setiap pertunjukan berjalan berulang kali di London dan di tempat-tempat seperti ruang Lightroom di Korea Selatan.
Namun biaya awal untuk membangun perpustakaan tersebut tinggi. Meskipun mencetak keuntungan kecil pada tahun 2023, Lightroom tengah mengumpulkan £3 juta modal baru untuk mendanai pertumbuhan internasional dan penciptaan pertunjukan baru. Vogue membawa mode ke King’s Cross tetapi Lightroom harus berharap bahwa hiburan mendalam lebih dari sekadar tren sementara.
\”